Mord in den Domessays

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Mord In Den Domessays




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Anders als jene Künstler, die einen unveränderten Blick auf die Welt und die Entwicklung ihrer Kunst bewahren, war das Leben von T. S. Eliot ein Wachstum. In seiner Jugend war er in erster Linie ein Satiriker, der in Gedichten wie "Das Liebeslied von J. Alfred Prufrock" oder "Porträt einer Dame" die Konventionen der Gesellschaft verspottete.





Später wurde er ein Mosaikkünstler von exquisiter Sensibilität, als Fragment Nach dem Bruchstück stellte er sein verdammendes Porträt der Zivilisation nach dem Ersten Weltkrieg in Das Ödland (1922).

Noch später, als er seinen ethischen Pessimismus als weitgehend unfruchtbar empfand, erreichte er sein langjähriges Interesse an Philosophie, Theologie, Literaturgeschichte und Regierung, indem er ein Royalist in der Politik, ein Klassiker in der Literatur und ein Anglo-Katholik in der Religion wurde.

In den Vereinigten Staaten geboren und in Harvard ausgebildet, ließ sich Eliot früh in England nieder. Während seiner frühen Karriere hatte er mehr als ein zufälliges Interesse an dem Drama, nicht nur als Kunstform an sich, sondern im Theater als ein Mittel der Unterweisung entwickelt. Solche frühen Fragmente wie Sweeney Agonisten (1932) reizen durch ihre Unvollständigkeit, aber Mord in der Kathedrale demonstriert Eliots Beherrschung der klassischen tragischen Form.

In diesem bemerkenswert wirkungsvollen Stück verbindet Eliot die von den Griechen abgeleiteten Werke - den Chor, die statische Handlung und die Aristotelische Säuberung - mit seiner tiefen Hingabe an die anglo-katholische Liturgie.





Mord in der Kathedrale ähnelt in vielerlei Hinsicht einem mittelalterlichen Moralspiel, dessen Zweck es ist, sowohl aufzuklären als auch zu unterhalten. Doch die Arbeit ist niemals nur moralisch lehrreich. Es steht über der Didaktik, weil die innere Angst von Erzbischof Thomas Becket so persönlich und zeitlos ist.

Beckets Ermordung wird durch die darauffolgenden politischen und zeitlichen Ereignisse realer.

Eliot war fest davon überzeugt, dass das Drama des 20. Jahrhunderts, um am effektivsten zu sein, in Gedichten geschrieben werden musste, ein Glaube, den er mit seinem irischen Zeitgenossen William Butler Yeats teilte. Eliots Poesie bewegt sich, ohne aufdringlich poetisch zu sein, weil sie das Publikum auf einer Ebene erreicht, die Eliot selbst die auditive Imagination nannte.





Aus dem Unbewussten kommend, werden die Zuschauer tief in das Drama hineingezogen und beginnen, Beckets innere Qualen zu teilen, indem sie an den fast primitiven rhythmischen Manipulationen von Eliots täuschend einfachen Versen teilnehmen.

Was Eliots Spiel so aktuell macht, ist, dass die vier Verlockungen, die Thomas den Verführern anbietet, genau diejenigen sind, denen das Publikum des 20. Jahrhunderts bewusst oder unbewusst gegenübersteht: jene des weltlichen Vergnügens, der zeitlichen Macht, der spirituellen Kraft und schließlich und subtilEwige Herrlichkeit.

Thomas widerlegt sie alle ganz direkt, ist aber vom vierten Versucher eine Zeitlang fasziniert, der darauf hinweist, dass, wenn Thomas seinen Kurs fortsetzen würde, er absichtlich das Martyrium umwerben würde, um ewiges Glück mit Gott zu erreichen. Schließlich entgegnet Thomas der Auseinandersetzung mit einer der wirkungsvollsten Zeilen des Stückes: "Die letzte Versuchung und der größte Verrat / Aus falschem Grund die richtige Tat zu tun." Thomas 'Gewissheit der geistigen Korrektheit seiner eigenen Handlungen spiegelt dies wider von Mitgliedern des Publikums, die sich langsam ihrer eigenen Schuld bewusst werden, wenn sie aus irgendeinem Grund nicht richtig handeln oder selbstsüchtig für ein gutes Ende handeln.

Die Einbeziehung des Publikums ist eine weitere Hommage an Eliots Genie.

Eliot arbeitet auch auf einer anderen Ebene, der des Machtkonflikts. Jede Macht kann vielleicht auf ihre eigene Art gerechtfertigt werden, und Thomas erkennt, dass der König und die zeitliche Macht, die er repräsentiert, eine gewisse Rechtfertigung haben.





Der König war übrigens einmal der engste Freund von Thomas gewesen und hatte ihn tatsächlich zum Erzbischof gemacht. Thomas denkt über die Schulden im zeitlichen Bereich nach, über die Freundschaft und über die Dankbarkeit, aber er behält weiterhin das Primat der geistigen Ordnung über das Zeitliche bei. Wenn einige Dinge von Caesar sind, dann sind sie nur Caesar, weil Gott es erlaubt hat.

Mord in der Kathedrale wurde in der Canterbury Cathedral zum ersten Mal aufgeführt, eine prächtige gotische Antike, die eine eindrucksvolle Kulisse bietet.

Oft noch in einem Kirchengebäude produziert, gewinnt das Stück durch die Wahrhaftigkeit, die durch die Kombination von Vertonung, Liturgie, Strophe und Chor erreicht wird, Unmittelbarkeit. Trotz Thomas 'brillanter Weihnachtspredigt, die den zweiten Akt eröffnet, predigt Eliot nicht.

Er reduziert die Situation nicht auf einen einfachen Fall von Gut gegen Böse. Vielmehr schafft er einen Konflikt von Mystik, jede mit einer gut entwickelten Logik. Die Wahl liegt zwischen Alternativen, nicht Gegensätzen. Thomas, der fürchtet, dass er ein Opfer der Sünde des Stolzes sein könnte, muss dennoch entweder Verdammnis oder Erlösung wählen.

Eliot, der sich immer der Geschichte bewusst war, wusste, dass das Heiligtum des heiligen Thomas Becket in Canterbury zu den berühmtesten mittelalterlichen Objekten der Frömmigkeit und Wallfahrt gehörte. So verdienen sogar die Rechtfertigungen der Ritter, die Thomas getötet haben, ernsthafte Aufmerksamkeit.

Mehr als ein Historiker des zwanzigsten Jahrhunderts hat sich gefragt, ob Thomas nicht "höllisch" im Himmel steht, eine Frage, die Thomas selbst nachdenkt.

Wenn die Rechtfertigung der Ritter zurückgewiesen werden soll, bleibt die Frage, wie viel von ihren eigenen Rationalisierungen nicht weiterhin Teil dessen ist, was individuelles Handeln motiviert.

Mord in der Kathedrale ist ein zwingendes Drama, um die Themen des Glaubens, der Rechtfertigung, der Macht und des Konflikts zu feiern, die im Laufe der Jahrhunderte immer wiederkehren.Eliot schuf ein zeitloses Werk, das seine tief religiöse und mystische Sammlung von Gedichten vorwegnimmt Vier Quartette (1943) und seine späteren Behandlungen von sehr ähnlichen Themen in Spielen wie Die Cocktailparty (1949) und Der vertrauliche Clerk (1953).

Alle späteren Gedichte und Stücke von Eliot müssen jedoch mit gelesen werden Mord in der Kathedrale im Sinn, denn es ist eine zentrale Errungenschaft in seiner herausragenden Karriere.

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