W eugene Smith Fotoaufsätze

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W Eugene Smith Fotoaufsätze




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W. Eugene Smith: Der Fotoessay

Auszug von Time.com:
W. Eugene Smiths Landmark Portrait: 'Country Doctor' von Ben Cosgrove
Für seinen wegweisenden Foto-Essay "Country Doctor" von 1948 LIFE - hier in seiner Gesamtheit gesehen, gefolgt von mehreren unveröffentlichten Fotos vom Dreh - verbrachte der Fotograf W.

Eugene Smith 23 Tage in Kremmling, Colorado. Herausforderungen des Tages, konfrontiert mit einem unermüdlichen Allgemeinmediziner namens Dr.





Ernest Ceriani.

Sechs Jahrzehnte später bleiben Smiths Bilder aus diesen drei Wochen so frisch, wie sie es in dem Moment waren, als er sie annahm, und so offenbarten sie Millionen von LIFE-Lesern, als sie Dr.

Ceriani, seine Patienten und seine harten, kompromisslosen Coloradans begegneten .

Dr. Ceriani, der auf einer Schaffarm in Wyoming geboren wurde, besuchte die Chicagoer Loyola School of Medicine, entschied sich jedoch, in der Großstadt keine medizinische Laufbahn einzuschlagen.

Im Jahr 1946, nach einem Aufenthalt in der Marine, wurde er vom Krankenhaus in Kremmling rekrutiert, und er und seine Frau Bernetha, die in Colorado geboren wurde, ließen sich in der ländlichen Stadt nieder. Dr. Ceriani war der einzige Arzt auf einer Fläche von etwa 400 Quadratmeilen, bewohnt von etwa 2.000 Menschen.

Eugene Smiths manchmal fast beunruhigend intime Bilder illustrieren die Herausforderungen, denen sich ein bescheidener, unermüdlicher Landarzt gegenüber sieht - und enthüllen nach und nach die inneren Abläufe und das äußere Erscheinungsbild eines eindeutig einzigartigen Lebens.

"Country Doctor" war ein Sofortklassiker, als er zum ersten Mal veröffentlicht wurde, und begründete Smith als einen Meister der einzigartig beherrschenden jungen Kunstform des Fotoessays und festigte seine Stellung als einer der leidenschaftlichsten und einflussreichsten Fotojournalisten des 20.





Jahrhunderts.
                                                                                     - Ben Cosgrove, veröffentlicht am 1.

Februar 2012

Dieses Bild zweier kleiner Kinder, die in einen Lichtweg gehen, ist mehr eine biographische Aussage als jedes andere von Smiths Werk. Wenn wir uns darauf beziehen, dann deshalb, weil es darin eine sehr vertraute menschliche Voraussetzung einschließt: unsere Suche nach Hoffnung. Wenn es beruhigend wirkt, liegt es daran, dass diese Kinder scheinbar ihre Hoffnung und ihre Stärke gefunden haben und das Foto sich mit der philosophischen Propaganda über Dunkelheit und Licht verbindet, die wir wegen ihrer Einfachheit und romantisierenden Schönheit oft umarmen.

Für Smith diente es jedoch als ein Bild der Abreise. Eine Abkehr von den Schrecken des Krieges hin zu seinem Engagement für die Berichterstattung über humanitäre Aktivitäten, die seine Zeit beschäftigten und seine fotografische Arbeit für den Rest seines Lebens leitete.
                                                                                                           - Belenna M.





Lauto

Smiths persönliche Erzählung:
Im Mai 1945, nachdem er mehrere Dokumentationsaufträge von LIFE, die ihn von Saipan nach Guam, nach Iwo Jima und Okinawa führten, abgeschlossen hatte, um die Invasionen im Zusammenhang mit dem Zweiten Weltkrieg zu decken, wurde Smith schwer durch Granatfeuer verletzt.

Während seiner zweijährigen Operationen und Genesung, bestürzt über seine Erfahrungen aus erster Hand über die Schrecken des Krieges, hörte er auf zu fotografieren, bis er in ihm die Kraft fand, "seinen kreativen Geist aus seinem Exil herauszuführen", wie er es ausdrückte.

Das Ergebnis: "The Walk to Paradise Garden", später aufgenommen in Edward Steichens organisierte Ausstellung für das Museum of Modern Art im Jahr 1955, "The Family of Man".

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