Harlem renaissance essay

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Harlem Renaissance Essay




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Die neue Negrenaissance

Maryemma Graham - Universität von Kansas

Als Langston Hughes 1921 seinen Geburtsort Midwest verließ, um an der Columbia University zu studieren, war er begeistert von der Lage seiner neuen Schule in Harlem.

Hughes hatte schon von einem Ort gehört, der die "Negerkapitale der Welt" war, und er wusste, dass, wenn er jemals Schriftsteller werden wollte, seine Karriere in Harlem beginnen müsste. Hughes würde eine der Hauptfiguren der New Negro Renaissance - oder Harlem Renaissance, wie es bekannt ist - werden. Nach seiner Ankunft würde er nie irgendwo anders anrufen, und in vielerlei Hinsicht ist Hughes typisch für das, was die Renaissance bedeutete und was es erlaubte.

Heute zieht seine Residenz in der 20 East 127th Street weiterhin junge Schriftsteller an, die sich der Kunst verschrieben haben, die Hughes berühmt gemacht hat.

Die Renaissance war vielen Menschen viel, aber man kann sie am besten als ein kulturelles Phänomen beschreiben, in dem das hohe Niveau der schwarzen künstlerischen und kulturellen Produktion die allgemeine Anerkennung verlangte und erhielt, wo die Rassensolidarität mit dem sozialen Fortschritt gleichgesetzt wurde wurde zu einer eigenen Ware.

Infolgedessen ist die New Negro Renaissance die am meisten diskutierte Periode der afroamerikanischen Literaturgeschichte, nicht nur wegen der laufenden wissenschaftlichen Debatten über ihre Ursprünge, Anfang und Ende, sondern auch wegen ihrer fundamentalen Bedeutung für das Denken und die Kultur des 20. Jahrhunderts. Die Renaissance fiel zeitlich mit dem Jazz-Zeitalter, den Roaring Twenties und der Lost Generation zusammen, und ihre Auswirkungen waren auf individueller und kollektiver Ebene in der afro-amerikanischen Gemeinschaft ebenso spürbar wie in Amerikas robusten Kulturindustrien, Musik, Film, Theater.

All das kam voll von der Kreativität und den neu entdeckten Beiträgen der Afroamerikaner.

Es bleibt die Zeit, der wir die Entwicklung, wenn nicht die Geburt, jeder größeren künstlerischen und literarischen Form zuschreiben, die wir heute mit dem afroamerikanischen Leben und der Kultur verbinden.

Während der Renaissance wurde die afroamerikanische Kunst groß und die Namensliste ist ein Who is Who im Bereich der modernen schwarzen Malerei, Skulptur, Druckgrafik und Fotografie.

Künstler wie Aaron Douglas, William H. Johnson, Archibald Motley, Hale Woodruff, Lois Mailou Jones, Meta Warrick Fuller, Palmer Hayden, Richmond Barthé, Dox Thrash, Augusta Savage, Sargent Claude Johnson, Laura Wheeler Waring, Beauford Delaney und James VanDerZee alle gehören zu der Periode.

Schwarze traten in Filmen und am Broadway in populären Musicals auf und spielten häufig stereotyp und übertrieben, wie in "Shuffle Along", "Coontown", "Darktown Follies" und "Blackbirds", aber zu dieser Zeit entstanden auch die ersten schwarzen Filmemacher. Männer wie Oscar Micheaux, der mehr als dreißig Filme produzierte, die meisten zwischen 1919 und 1935, auf dem Höhepunkt der Renaissance.

Die Sichtbarkeit und Intensität der Periode symbolisierte eine bedeutende Veränderung in dem Ausmaß, in dem schwarze Menschen die Autorität beanspruchen und beanspruchen konnten, über sich selbst und ihre Erfahrung zu sprechen und zu repräsentieren. Schwarze Wirtschaftsführer wie Madame CJ Walker und andere, Besitzer von Bestattungsunternehmen, Versicherungsgesellschaften und Zeitungen halfen, eine neue schwarze Geschäftsbasis zu schaffen, ebenso wie Organisationen wie die National Association for Advancement of Coloured People und The Crisis magazine, National Urban League, Garveyism und die African Blood Brotherhood haben die Bedürfnisse und Anliegen von afroamerikanischen Migranten und schwarzen Auswanderern aus anderen Teilen der Diaspora allen bekannt gemacht.

 

Die große Migration

Im Jahr 1910, als Folge der großen Migration, der größten in der Geschichte der Vereinigten Staaten, kamen Afroamerikaner und andere in großer Zahl in städtischen Gebieten aus vielen Teilen des ländlichen Südens. New York nahm die größten Zahlen auf, aber sie ließen sich auch in Philadelphia, St.

Louis, Chicago, Detroit, dem Korridor Washington-Baltimore und anderen Großstädten nieder, die nachweisbar schwarz wurden, oft weil sie wegen ihrer rassistischen Diskriminierung auf bestimmte Gebiete mit dem Namen "Ghettos" beschränkt waren.





" Sie kamen mit ihren Hoffnungen und ihren Träumen von einem neuen und anderen Leben und suchten Hilfe von Ausbeutung und weißer Gewalt. Dies galt auch für diejenigen, die eine Ausbildung erhalten hatten oder in den Streitkräften gedient hatten, wo ihr Patriotismus und ihre Tapferkeit im Ausland nach der Heimkehr aus dem Krieg nicht zu Beschäftigungsmöglichkeiten führten.

Einige kamen als die jüngste Welle von Einwanderern aus der Karibik, Puerto Rico und Kuba in ein Land, das an ihren Sinn für Würde und Wert appellierte, wo ihre Arbeitsmoral ihnen helfen würde, voranzukommen.

Niemand konnte dem Rassenbewusstsein entgehen, das ein Volk verband, das eine Geschichte der Unterdrückung teilte.

Zwischen zwei Weltkriegen, inspiriert von einem wirtschaftlichen Aufschwung und umgeben von einer Atmosphäre künstlerischen Aufruhrs, wurden Schwarze zu einer kollektiven, kritischen Masse, deren Kultur und Geist schnell für Neuheit und Differenz erkannt wurden.

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und für finanzielle Belohnungen. Diejenigen, die kamen, waren kein unbeschriebenes Blatt, denn sie brachten dynamische kulturelle Formen mit sich, die jetzt ihren vollen Ausdruck finden konnten. Obwohl sie während ihrer Versklavung gezwungen waren, sich anzupassen, gab es eine sichtbare Verbindung zu ihrem afrikanischen Erbe, das sie durch viel schwierigere Zeiten hindurch getragen hatte.

Den jungen Künstlern, die sich diesem Massenexodus aus dem Süden angeschlossen haben, und jenen, die sie unterstützten, blieb es vorbehalten, auf dieser Grundlage von Kreativität und expressiver Kultur aufzubauen, die schnell Zugang zu den von anderen kontrollierten Verteilernetzwerken fand.Die Kunst war einzigartig, weil sie direkt aus einem gemeinsamen Lebensstil stammte, den Ritualen, Volksweisen, mündlichen und musikalischen Bräuchen Afrikas, die die Erinnerung und oft die Form des Originals behielten.

Es war einzigartig, auch weil es sich größtenteils abseits des Mainstreams entwickelt hatte, indem es die Kultur, die es unterdrücken wollte, transformierte und anpasste.

Diese Kunstformen der Neuen Negro Renaissance waren innovativ, experimentell und intentional: Die anerkanntesten schwarzen Anführer glaubten, dass diese Produktion es einem Volk ermöglichen würde, Rassenunterschiede zu überwinden, dass ihre Vorzüglichkeit im künstlerischen Bereich ihre Aufnahme in die Menschheit in unmissverständlicher Weise sicherstellen würde.

Sie würden, so dachten sie, endlich die vollen Vorteile der versprochenen Demokratie Amerikas erhalten. Einer ihrer weisesten war vielleicht realistischer.

Die Kunst, wie die Vision, die sie inspirierte, würde ein charakteristisches Doppelbewußtsein aufweisen, sagte der ehrwürdige W. E. Du Bois in Seelen des schwarzen Volkes. Er wusste, dass sich ihre Hoffnungen und Träume nicht erfüllen würden, dass sie für immer "diese zwei unversöhnten Bestrebungen .

zwei kämpfende Seelen . in einem dunklen Körper" sein würden.

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Verschiedene Traditionen mischen

Ungeachtet verschiedener fehlgeschlagener Erwartungen bleiben die Errungenschaften der Harlem Renaissance hoch signifikant und spielen eine wichtige Rolle in späteren Entwicklungen.





Am wichtigsten ist vielleicht, dass man Wege aufzeigen kann, auf denen Künstler, Intellektuelle und sozial bewusste Individuen ihre neugewonnene Autorität nutzten, um eine Verschiebung in einem sehr diversifizierten Bereich des künstlerischen Ausdrucks zu markieren. Das beste Beispiel dafür ist die Literatur, in der sowohl afroamerikanische als auch in der Karibik geborene Transplantationen außergewöhnliches Talent zeigten.

Romane, die nach 1910 veröffentlicht wurden, zeigen ihre Autoren, die sich auf drei unterschiedliche Traditionen stützen, darunter die britische Romantik, den amerikanischen Experimentalismus und die Kultur der schwarzen Folklore.

Die Ergebnisse dieser Vereinigung waren in Bezug auf Thema, stilistische Innovation und Bedeutung sehr unterschiedlich.

Dichter konnten die konventionellen Stile der vornehmen Poesie annehmen, wie Countee Cullen es tat Farbe, kupferne Sonne, Karoling-Dämmerung und die Ballade des braunen Mädchens; oder wie Georgia Douglas Johnson in Das Herz einer Frau und Bronze. Obwohl der in Jamaika geborene Claude McKay traditionelle romantische Poesie schrieb Harlem SchattenEr gab seine Verbindung zur afroamerikanischen Erfahrung nicht auf, was er in seinem bekanntesten Gedicht "Wenn wir sterben müssen" deutlich machte.

Wieder andere versuchten, eine starke Präsenz einer schwarzen Volkstradition zu bewahren, eine Tradition, die sich selbst von ihren ländlichen Wurzeln im Süden in eine städtische Umgangssprache verwandelte. Langston Hughes, der produktivste Schriftsteller der Renaissance, ging voran, indem er diese Formen auf den formalen schriftlichen Ausdruck anwandte.

Sein früherer Ruf für poetische Radikalität in Form und Inhalt beruht auf seinem ersten Band, Der müde Blues1926 erschien Hughes auf der Höhe der Renaissance. Hughes entlehnte die Blues-Matrix, um eine neue Ästhetik zu schaffen, und wurde zum "Negro Poet Laureate". Er blieb immer in Verbindung mit dem "niederen Volk", dessen Erfahrungen im Zentrum seiner Poesie und Prosa standen.

Einer seiner denkwürdigsten Charaktere ist Mrs. Alberta K. Johnson, der brutal ehrliche Harlem-Pächter in den Gedichten des Hausherrn, unter anderen Harlem-Vertrauten. Am wichtigsten war Jesse B. Semple, seine erfolgreichste Kreation, ein legendärer Jedermann, durch den Hughes in seinem Chicago eine breite Palette von Anliegen ansprechen konnte Täglicher Verteidiger Zeitungskolumne.

Obwohl Hughes zu seinen Lebzeiten nie kritisch bejubelt wurde, war er vielleicht der repräsentativste Schriftsteller, der aus der New Negro Renaissance hervorging, wegen seiner Arbeit in und außerhalb der Zeit und seines anhaltenden Engagements für eine Kunst für die Menschen.

Viele Schriftsteller der Renaissance empfanden eine gewisse Ambivalenz hinsichtlich der Verwendung der schwarzen Umgangssprache sowie eine Verpflichtung, die Trennung zwischen hoher und niedriger Kunst aufrechtzuerhalten, ein Thema, das weiterhin diskutiert wird.

Wie man Fragen der Rasse gegenüberstellen sollte, musste im Allgemeinen auch nuancierter und subtiler sein. James Weldon Johnson, der für seine fiktionale und ironische bekannt wurde Autobiographie eines Ex-farbigen Mannes, verwandelte negerische Dialektpredigten in einen Gedichtband, Gottes Posaunen, demonstrierend, dass die Eigenschaften der schwarzen mündlichen Aufführung zur Standard-englischen Poesie angepasst werden konnten.

Sterling Brown und Zora Neale Hurston, beide Anführer der schwarzen Folklore, fanden Wege, um Kunst ihre akademische Forschung reflektieren zu lassen. Brown produzierte einen Gedichtband mit dem Titel Südliche Straße, und Hurston versuchte, die Traditionen von zu übermitteln Süd- Schwarze Leute, Traditionen, von denen sie glaubte, dass sie in Gefahr waren, verloren zu gehen. Hurstons Romane Ihre Augen beobachteten Gott, und Moses, Mann des Berges sind in der Tradition des volkstümlichen Romans, gesättigt mit schwarzer Volkssprache und mündlichen Praktiken, aber lenken unsere Aufmerksamkeit auf die scharfe Unterscheidung zwischen dem, was als Hoch- und Niedrigkultur angesehen wurde.

In ähnlicher Weise machte der in Haiti geborene Jacques Roumain das Leben von arbeitenden Arbeitern und Bauern in Haiti, bekannt durch seinen Roman Meister des Taus.

Einstellungen zur südlichen schwarzen ländlichen Kultur, von denen viele glaubten, sie seien zu eng mit der "niedrigen Kultur" der Sklaverei verbunden, waren in der Tat komplex. Infolgedessen musste Hurston fast siebzig Jahre warten, bevor er den kritischen Beifall erhielt, den sie wohl verdient hatte.

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Soziale Klasse und Geschlecht

New Negran Renaissance Schriftsteller der Fiktion zeigten eine ähnliche Ambivalenz in ihrer Darstellung von sozialer Klasse und Geschlecht. Die sentimentalen Romanzen von Jessie Redmon Fauset, Es gibt Verwirrung, Plum Bun, und Komödie, amerikanischer Stil, stellen größere Fragen zur Identität auf, verbinden Rasse mit sozialem Status und Gender-Themen, die oft auf Rassenvermischung zurückgehen.

Nella Larsen brachte in ihren Romanen die Frage nach Farbe an die Oberfläche Treibsand und besonders in Vorbeigehen. Wallace Thurman wählte jedoch Satire, um Farbfragen in seinem Roman anzugehen The Blacker the Berry: Ein Roman des schwarzen Lebens. Wichtige Momente aus der Geschichte der schwarzen Diaspora tauchen in Romanen wie Arna Bontemps auf Schwarzer Donner.

Claude McKay, der sich bereits als Dichter etabliert hatte, schrieb Heimat von Harlem und Banjo, zeigt die Verbindung zwischen der Karibik und den Vereinigten Staaten.





Obwohl er nicht persönlich mit der New Negro Renaissance oder dem Zeitgeist verbunden war, produzierte Jean Toomer eines der meist gepriesenen Werke dieser Zeit. Während Hughes ein experimenteller Autor war, der in selbständigen Modi arbeitete, Toomers Stock ist eine Serie von lyrischen Erzählungen, die die Grenzen zwischen Poesie, Fiktion und Drama verwischen.

Was macht Stock anders, vor allem aus der Arbeit führender weißer experimenteller Autoren, ist seine einzigartige Mischung aus dem traditionellen Ethos der schwarzen Volkskultur, die Toomer zum ersten Mal entdeckte, und den Improvisationstechniken des Jazz. Toomer setzte einen neuen Standard in Bezug auf literarische Innovation und war lange Zeit der einzige afroamerikanische Schriftsteller, der von den Mainstream-Kritikern als echter "Modernist" angesehen wurde.

Aber es war Hughes 'phänomenaler Output, der Leser und Schreiber in seinen eigenen und in den nachfolgenden Generationen viel stärker beeinflusst hat.

Alle Renaissanceschriftsteller teilten ihre Besorgnis mit einem Gefühl von Ort, indem sie den eigenartigen Geschmack der Regionen, in denen ihre Charaktere lebten, der Dialekte und Bräuche, der Kleidung und der Landschaft einfingen.

Die Charaktere waren manchmal soziale Ausgestoßene, entweder wegen ihrer mangelnden Bildung oder ihrer Vornehmheit, und daher konnten sie leichter von den durchschnittlichen Mitgliedern des Mittelstandes und, vielleicht noch wichtiger, von der großen Anzahl weißer Leser akzeptiert werden, die schwarz umarmten Literatur zum ersten Mal. Was Folk-Romanciers verstanden und projiziert haben, war, dass man das Universelle innerhalb des Lokalen lokalisieren und die gesamte Menschheit durch die gelebte Erfahrung des schwarzen Volkes bekräftigen konnte.

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Kurzgeschichten und Theater

Die Kurzgeschichte erlaubte es den Renaissanceschriftstellern, die regionale Vielfalt der Zeit darzustellen.

Marita Bonner und Dorothy West gehörten zu den scharfsinnigsten Beobachtern des afroamerikanischen Lebens und leisteten wichtige Beiträge zur Form. Obwohl Bonner begann, Theaterstücke als reguläres Mitglied von Georgia Douglas Johnsons S Street Salon in Washington, D.C., zu schreiben, ist sie vor allem für die Geschichten bekannt, die sie schrieb, nachdem sie 1926 nach Chicago gezogen war, Geschichten, die später gesammelt wurden Fry Street & Umgebung.

Frye Street ist der Name, den Bonner dem imaginären Chicago gegeben hat, in dem ihre Charaktere soziale und emotionale Desintegration, Wiederaufbau und Gemeinschaftssolidarität in ihren Bemühungen erlebten, in einer neuen städtischen Umgebung zu überleben.

In ähnlicher Weise wählte Dorothy West ihre Heimat Boston, um die soziale und rassische Umwelt in ihren Geschichten und später in Das Leben ist einfachein Roman über das Farbbewusstsein, der 1948 veröffentlicht wurde, lange nachdem die Renaissance für beendet gehalten wurde.

West schrieb weiterhin Kurzgeschichten bis in die achtziger Jahre, denn es war die Form, die ihr in den 1920er Jahren, als sie in Harlem lebte, eine angesehene Auszeichnung einbrachte. Frauen sind ihr Fokus, ihr Leben und ihre Herausforderungen, die sie mit einem hohen Maß an Können und Nuancen beschreibt. West war sich der Rolle der Renaissance für ihre Generation sehr bewusst. Sie gründete und redigierte Neue Herausforderung (1937-38), eine Zeitschrift, von der sie hoffte, dass sie "den Geist der Renaissance wiederbeleben würde", wie sie in der Eröffnungsausgabe sagte.

Weniger gesprochen als ein Produkt der New Negro Renaissance ist das Drama, das hinter den weitverbreiteten schwarzen Musicals zurücktreten musste, die von weißen Autoren geschrieben wurden und von schwarzen Besetzungen gespielt wurden.

Ein ernstes schwarzes Drama musste um einen Platz in diesem kommerziellen Umfeld konkurrieren, das während dieser Zeit als eine sehr lukrative Form der weißen Unterhaltung und Schwarzarbeit weiter bestand. Nachdem er sich an schwarze Komödien und / oder musikalische Bühnenaufführungen gewöhnt hatte, fand es das weiße Publikum nicht leicht - und auch das amerikanische Theater - das schwarze Leben als Subjekte für ernsthafte Dramatik anzuerkennen.

Trotzdem gab es Renaissance-Dramatiker: Katherine Davis Tillman, Helene Johnson, Willis Richardson und Randolph Edmonds gehörten zu den vielen, die bis zur Gründung des Federal Theatre Project der Works Progress Administration Mitte der 1930er Jahre warten mussten, um ein Publikum zu finden. Andere etablierte Schriftsteller der Renaissance - Arna Bontemps, Rudolph Fisher, Wallace Thurman und Langston Hughes - sahen ihre zuvor geschriebenen Stücke auch durch die Unterstützung der WPA.

Das Off-Broadway, das regionale Theater und die Theater- und Theaterabteilungen an historisch schwarzen Colleges lieferten jedoch solide Schauplätze für das schwarze Theater, das eine der wichtigsten Arten war, in denen sich die New Negro Renaissance ausdehnte, nachdem sie fast vollständig verschwunden war Zentren des städtischen Amerika.

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Die Musik

Entwicklungen in der schwarzen Musik waren etwas erfolgreicher wegen der hohen Nachfrage nach schwarzen talentierten Künstlern wie Cab Calloway, Duke Ellington, Graf Basie, Ethel Waters, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Louis Armstrong, Bessie Smith und Ma Rainey.

In New Yorker Nachtclubs traten regelmäßig schwarze Musiker auf, deren Innovationen im Jazz die erste originale Musikform Amerikas darstellten.Schwarze Sängerinnen fanden auch Erfolg, als die Musikindustrie schnell die kommerziellen Vorteile der Rassenmusik entdeckte, ein Phänomen, das sich als zweischneidiges Schwert herausstellte.

Weiße Plattenbesitzer rekrutierten aktiv weibliche Künstler, viele verzweifelt, um die neue Bluesmusik direkt aus dem Süden zu singen. Sie nahmen ihre Songs auf und wurden dann wenig bezahlt, um auf die Musik zu gehen, die jetzt auf Vinyl war, eine neue Technologie, die die Musikproduktion radikalisierte. Vor allem Frauen waren den schlimmsten Bedingungen ausgesetzt, als sie in den Süden reisten, wo die Trennung in öffentlichen Unterkünften sie daran hinderte, die Vorteile der Unterhaltungskünstler zu genießen.

Die schwarze Musik war auch nicht auf weltliche Musikformen beschränkt, denn die Renaissance sah eine Reihe schwarzer musikalischer Darbietungen; Die klassische Musik von Roland Hayes, Paul Robeson und Marian Anderson wurde in dieser Zeit der Welt vorgestellt. Eine neue urbane Sensibilität verlangte auch einen neuen Klang; es kam in Form von Gospelmusik, die aus den Schaufenstern hervorging, die als Anbetungszentren für neu ankommende Schwarze dienten.

Dies war typisch für die Art von Anpassungen, die in einer Gemeinschaft vorgenommen wurden, die von den Störungen der Migration betroffen war, wo der Platz knapp war, aber das Bedürfnis nach Gemeinschaft nicht weniger groß war.

Während die New Negro Renaissance kein einzelnes Phänomen war oder sich an einem einzigen Ort befand, hatte sie ihren sichtbarsten Ausdruck in Harlem. Es wird von vielen als das "goldene Zeitalter" der schwarzen Kunst angesehen, weil das Niveau der kulturellen Produktion erreicht wurde.

Seine Rolle als Katalysator für große Kunst in der Zeit und darüber hinaus kann nicht überschätzt werden.

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Literaturverzeichnis

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