Essay über Fotografie als Kunst

Posted on by Angelique

Essay Über Fotografie Als Kunst




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Heute möchte unser Team von bezahlten Essay-Autoren über Fotografie sprechen.

In unserer Zeit gibt es endlose Debatten darüber, ob wir eine Fotografie als eine Kunst betrachten können, oder ob sie nur die Quelle ihrer Leistung ist, egal wie zum Beispiel Leinwand und Farbe? Sie können echte Kunstwerke mit ihnen erstellen, aber es ist wahrscheinlich möglich, das Geschäft zu "bauen".

Schließlich ist der Fotograf in der modernen Welt nicht nur der kreative Mensch, sondern auch eine Art Unternehmer. Es kann kein Grand Event ohne hochwertige Fotosession sein. Fotografie ist gefragt und bringt gutes Einkommen. Wer jedoch die Fotografie liebt und die Meisterwerke der Profis bewundert, schafft selbst qualitativ einzigartige Arbeiten und setzt sich nicht das Ziel, seine Kreation zu verkaufen.

Die Antwort liegt auf der Hand: Fotografie ist eine Kunst. Wir werden unterscheiden Ausbildung von Fotografie und Aspekten der Fotografie, auf denen wir sie als Kunst betrachten können in einem Essay über Fotografie.

Um sicher darüber zu reden, ob die Fotografie Kunst ist, müssen wir herausfinden, was Fotografie und Kunst sind.

Können sie nebeneinander bestehen? Alternativ, ist das ein "ganzes" Wesen? Um dies zu tun, sollten wir zurückblicken und auf den Seiten der Fotografiegeschichte nach Antworten suchen.

Bildung der Fotografie

Der Wunsch, die Schönheit des fliehenden Lebens zu bewahren, hat eine erstaunliche Kunstform geschaffen - Foto.

Die Geschichte der Fotografie - ist eine spannende Geschichte der Entstehung und der Verwirklichung der Träume der Fixierung und langfristigen Erhaltung von Bildern, die uns umgeben, und der Phänomene von Objekten. Es ist eine der hellsten und stürmischsten Phasen der Entwicklung der modernen Informationstechnologie. Wenn wir nur die Vergangenheit der Fotografie betrachten, können wir abschätzen, welchen enormen Einfluss sie auf die Entwicklung der modernen Kultur, Wissenschaft und Technologie hatte.

Die Geschichte der Fotografie hat sich im Unterschied zu Studien anderer Kunstformen mit langer Tradition erst in der Nachkriegszeit gerade in den Nachkriegsjahren entwickelt. Zu dieser Zeit wurden Bücher, die der Fotokunst gewidmet waren, in vielen Ländern veröffentlicht.

Natürlich blieb die Forschung in diesem Bereich hinter den Genres der Fotokunst zurück. Das passierte wegen vieler Aspekte:

• das Fehlen einer großen Anzahl von Museen, Archiven, Sammlern;

• Fragilität der Negative und Papierabzüge der Zeit.

Fotografische Kunst wie die Anzahl der Aufnahmen und die Geschwindigkeit der Wiedergabe wurden im Zweifel in Frage gestellt.





Im Gegensatz zu den Gemälden, die im Laufe der Jahre gemalt wurden, dauerte es bei der Fotoarbeit wenig. Wir werden in chronologischer Reihenfolge die Geschichte der Fotografie im fotografischen Aufsatz betrachten.

Ich möchte auf ein paar Fakten hinweisen, ohne die die Fotografie gar nicht wäre.

Technik erlaubt, Bild zu bekommen. Es war wichtig, es ohne die Teilnahme des Verfassers zu beheben.

Es wurde zum ersten Mal erst im XIX Jahrhundert gemacht.

Der Franzose Joseph Nicephore Niepce begann die Metallplatten mit bituminösem Lack zu überziehen. Varnish wurde unter dem Einfluss von Licht, aber in verschiedenen Bereichen in unterschiedlichem Grad unlösbar, abhängig von der Helligkeit. Graviertes Relief entstand auf der Platte nach dessen Behandlung mit einem Lösungsmittel und Säureätzung.

Die Erfindung von Louis Jacques Mande Daguerre.





Das Bild (Daguerreotypie) wurde auf eine Silberplatte gebracht, die mit Joddampf behandelt wurde. Die Platte zeigte sich nach 3-4 Stunden Exposition in Quecksilberdampf und wurde in heißem gelöstem Salz oder Hyposulfit fixiert. Daguerreotypien unterschieden sich durch eine sehr hohe Bildqualität, aber es war möglich, nur eine Aufnahme zu bekommen.

Der dritte Mann, der zu den Ursprüngen der Fotografie gehörte, war ein Engländer, William Henry Talbot.

Er machte Schüsse auf mit Silbersalzen imprägniertes Papier. Talbot druckte das entstandene Negativbild mit Hilfe der Kontaktmethode und Vergrößerung. Erfinder nannte seine eigene Kreation als "calotypy" (aus dem griechischen "wonderful imprint"). Der Hauptvorteil der Kalotypie besteht darin, mehrere Kopien desselben Bildes zu erhalten.

Eines der zentralen Probleme bei der Identifizierung jeglicher Kunstform ist ein Problem seiner Zunge.

Wenn wir die Geschichte der Fotografie in ihrer individuellen Sprache analysieren, sollten wir mehrere Phasen ihrer Entwicklung identifizieren. Anfänglich zogen es Fotografen vor, Natur und Umwelt zu fotografieren, zum Beispiel Flüsse, Wälder und verschiedene Gebäude. Diese erste Periode begann 1839 und blieb als die Hauptsache mehr als ein Jahrzehnt. Die zweite Periode ist mit dem Erscheinen der neuen Fototechnik verbunden, die die Exposition Dutzende der Minuten bis zu den Sekunden verringern konnte und gleichzeitig die Möglichkeiten der Reflexion aller weiteren Bereiche der Objekte der Wirklichkeit erweitern.





Fotografen suchten nach der Umgebung als Objekt des Schießens. Die Natürlichkeit und Unbefangenheit schufen Frische der Wahrnehmung und faszinierten durch ihre Einfachheit. Im späten 19. - frühen 20. Jahrhundert wurde eine neue Methode in der Fotografie entwickelt. Es hat Namenspiktorialismus. Künstler, die eine Fülle von Tönen der Disharmonie und Repräsentation vorzogen, machten den Versuch, den Pictorialismus zu überwinden. Jetzt sollten wir über die Hauptaspekte der Fotografie in dieser Geschichte des Fotografie-Essays diskutieren.

Aspekte der Fotografie als Schlüsselfaktoren der fotografischen Kunst

Während der Geburt der Fotografie herrschte die Meinung in der Ästhetik, dass nur vom Menschen hergestellte Produkte als Kunst betrachtet werden können.

Das Bild der Realität, das mit Hilfe physikalisch-physikalischer Methoden gewonnen wurde, konnte für diesen Status nicht einmal vorgeben.

Obwohl die ersten Fotografen, die sich der Bildkunst zuwandten, im Bild der Wirklichkeit einen beträchtlichen kompositorischen Einfallsreichtum zeigten, paßte die Fotografie lange Zeit nicht in das System sozialer Werte und Prioritäten.

In den ersten Jahren nach ihrem Erscheinen haben die öffentliche Meinung und Experten Fotografie aus verschiedenen Bereichen der Kultur der Anzahl der lustigen Dinge zugeschrieben.

Fotografie dieser Zeit hatte keine dokumentarischen oder informativen Inhalt oder Freiheit von Lichtlösungen und Befunden. Es hatte keine der Merkmale, die die Theorie heute als bestimmend für die Fotografie betrachtet. Die Fotografie hat folgende Aspekte, die zeigen, dass es sich um eine Art Kunst handelt:

• Dokumentalismus;

• Fotojournalismus;

• Auswahl von Farbe, Kunststil, Bildsprache, Genre;

• Anwesenheit eines talentierten Fotografen-Künstlers;

• Verfügbarkeit von Kritikern.

Wenn man die Fotografie von der künstlerischen Seite betrachtet, muss man auf ihrer bleiben dokumentarische Natur.

Die Fotografie beinhaltet ein figuratives Porträt der zeitgenössischen und momentanen Pressefotos (das Dokument) und Fotoreportagen. Natürlich können Sie keine hohe Kunst von Service-Informationen verlangen. Sie können jedoch nicht nur Videoinformationen und Fotodokumente in jeder künstlerischen Arbeit sehen. Dokumentarfilm, Authentizität und Realität sind in der Fotografie wichtig.

Wir können diese Entscheidung dank eines der Fotografie-Essays treffen. Die Ursache für den globalen Einfluss der Fotografie auf die moderne Kultur liegt in diesem Grundmerkmal. Andere Werte der Fotografie, ihre Eigenschaften und ihre Bedeutung für die Kultur im Allgemeinen kristallisieren sich im Vergleich von Fotografie und individueller Kunst heraus. Dokumentarismus ist die Qualität, die mit der Erscheinung der Fotografie zuerst in die Kunstkultur eindrang.

Fotojournalismus hat seine Wurzeln im Dokumentarischen, was in der Fotokunst üblich ist.

Diese Eigenschaft wird jedoch abhängig von der Aufgabe unterschiedlich verwendet. In diesen Fällen, wenn es um die Foto-Chronik geht - faire, erschöpfende, genaue Informationen über das Ereignis - wird die Persönlichkeit des Autors nicht gesehen. Es ist der Fixierung und Begrenzung der Zuverlässigkeit seiner Anzeige völlig untergeordnet. Eine andere Sache ist Fotopublizität. Hier muss sich der Fotograf auch mit Fakten der Realität auseinandersetzen.

Ihr Angebot ist jedoch grundlegend in der Vision des Autors. Sie sind nach persönlicher Einschätzung des Autors bemalt.

Einige Aspekte der Fotografie als Kunstform manifestieren sich in der Farbwahl, künstlerischer Stil, Genre, visuelle Sprache.

Farbe ist einer der wichtigsten Bestandteile der zeitgenössischen Fotografie. Das Ziel der Entstehung war es, durch gemeinsame Fotografie bestimmte Formen von Objekten zu markieren.

Farbe lässt das Foto authentischer aussehen. Der Kunststil ist ein besonderes Problem in der Theorie und Praxis der Fotografie. Es ist leicht zu sehen als die Anwesenheit und Abwesenheit von Kunststil in der Fotografie. Das naturalistische und dokumentarisch festgehaltene Bild zeigt alle kleinen Dinge und Details, die im Raum der Linse enthalten sind. Nichtsdestotrotz wird es ein unorganisiertes Chaos der Vision sein. Wenn Sie die Perspektive des Autors und künstlerisch erfassen, können Sie eine völlig andere Arbeit bekommen.

Kunst der Fotografie erfordert einen Fotografen-Künstler.

Er braucht sorgfältige Selektivität und besondere persönliche "Vision", die Aufmerksamkeit von außen, Gelegenheitsarbeit, Teilzeit verdient. Nicht jedes aufgenommene Bild wird zum Kunstwerk, und offensichtlich gibt nicht jeder Film eine gute Fotosatz. So wie ein Künstler ständig Skizzen macht, trainiert der Fotograf sein Auge und seine Fotovision der Welt.

Kritik spielt eine wichtige Rolle in der Entwicklung der fotografischen Kunst, einschließlich des theoretischen und kritischen Denkens der Fotografen selbst.

Kritik und Theorie unter der Bedingung von Glaubwürdigkeit und Kompetenz können amateurhafte Auseinandersetzungen aufhalten, die Fotografen und Zuschauer stören und ablenken.

Unter Berücksichtigung der verschiedenen Aspekte der fotografischen Kunst können wir ihr Wesen formulieren und versuchen, Kunst der Fotografie zu definieren.

Art of Photography ist die Schaffung von visuellen Bild von dokumentarischem Wert, künstlerisch ausdrucksvoll und zuverlässig in das eingefrorene Bild wichtige Moment der Realität mit Hilfe von chemischen und technischen Mitteln eingeprägt. Kunst der Fotografie ist offensichtlich harte Arbeit. Sie können über dieses Konzept der Arbeit im Aufsatz über harte Arbeit lesen.

Fazit

Zusammenfassend möchte ich in einem Essay über Fotografie sagen, dass die Frage, ob Fotografie Kunst ist oder nicht, schwer zu beantworten ist.

Es ist ähnlich der Bedeutung der Existenz der Menschheit. Manche Leute denken, dass gute Fotografie, die nicht von dir gemacht wird, Kunst ist.





Aber nicht jede Arbeit, die du magst, kann als Kunst betrachtet werden, und nicht jede Kunst muss geliebt werden. Gut und Böse sind verbunden und sollen die Kunst gleichermaßen füllen.

Sie sollten unsere Dienste sicherlich nutzen. Wir bieten qualitative Hilfe bei der Erstellung Ihrer Aufgaben an und benoten sie.

Haben Sie Angst, uns um Hilfe zu bitten.

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