Freie Essays über Romeo und Juliet

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Freie Essays Über Romeo Und Juliet




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Shakespeare schrieb:Romeo und JuliaIm Jahr 1592 erhielt er jedoch viel von seiner Materialform früherer Quellen. Die Leute fragen sich oft, ob die Geschichte von Romeo und Julia wahr ist. Im dreizehnten Jahrhundert Italien gab es zwei italienische Familien, die Montecchi und die Capelletti, aber die Montecchi lebte in Verona und die Capelletti lebte in Cremona, 100 Kilometer entfernt.

Die Geschichte von zwei jungen Liebhabern aus gegnerischen Familien war sehr beliebt in italienischen und französischen Mythen und Volksmärchen. Shakespeare 'Romeo und Julia' basiert hauptsächlich auf Robert Brooke '' The Tragicall Geschichtee von Romeus und Julia '(1562), ein Gedicht, das Inspiration in einer französischen Übersetzung einer Geschichte des italienischen Schriftstellers Matteo Bandello fand.

Die Geschichte von Romeo und Julia handelt von zwei jungen Liebenden aus gegnerischen Familien.

Sie dürfen nicht zusammen sein, und am Ende ist ihre Liebe so stark, dass sie sich lieber selbst töten, als ihr eigenes Leben zu führen.
Zu der Zeit, als Shakespeare das Stück schrieb, gehörten zu den aktuellen Ereignissen Pest und Bürgerkrieg.

Diese werden im Spiel gezeigt. Zum Beispiel sagt Mercutio, "eine Plage an beiden Häusern", kurz bevor er stirbt, und der Brief von Bruder Lawrence kommt nicht nach Romeo, weil die Pest den Transport verhindert. Der Bürgerkrieg spiegelt sich im Hass zwischen den Familien Montague und Capulet wider, in den sich andere Menschen einmischen.
Das Spiel von "Romeo und Julia" hat so lange gedauert, weil es eine Wahrheit in der menschlichen Erfahrung hat.

In jedem Zeitalter wurden die Liebenden durch solche Dinge wie Religion und Politik geteilt. Das Stück wird immer noch geschätzt und genossen, weil sich die menschliche Natur nicht ändert. In dem Stück porträtiert Shakespeare die Idee arrangierter Ehen durch die Handlungen von Capulet, der Julia wie einen Besitz behandelt. Shakespeare präsentiert Romeo als jungen Mann, der Julia als gleichwertig und zeitweise als überlegen behandelt.

Dies zeigt unterschiedliche Einstellungen gegenüber Beziehungen und Liebe.
Shakespeares Tragödie der durchkreuzten Liebenden hat Generationen führender Künstler inspiriert. "West Side Story" wurde vom Stück inspiriert, ebenso wie die Minnesota-Oper "The Capulets and the Montagues". Klassische Ballette von Lambert, Prokofieff, Ashton und Tudor sind ebenfalls von der berühmten Liebesgeschichte inspiriert. Baz Luhrmann modernisierte 1996 "Romeo und Julia" und 1998 wurde der Film "Shakespeare in Love" gedreht, der den Ursprung des Stücks in einer fiktionalisierten Romanze des jungen Shakespeare selbst begründet.

Der Teil von Akt 5, Szene 3, den wir für den Auftrag verwenden, beginnt damit, dass Balthasar sagt, dass er sich in der Nähe verstecken wird, weil er an Romeos Absichten zweifelt.

Die Regie sagt einfach "Beiseite". Dies zeigt, dass Balthasar mit dem Publikum spricht. Wir können sofort ein Beispiel sehen, wie Shakespeare uns in die Handlung einbindet. Die Tatsache, dass Balthasar Romeos Absichten in Zweifel zieht, lässt uns den Eindruck entstehen, dass etwas Schlimmes passieren wird.

Romeo spricht als nächstes.

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'So erzwinge ich deine faulen Kiefer, um sich zu öffnen,
Und trotzdem werde ich dich mit mehr Essen quetschen. "(5.3.47-48)

Dies begleitet die Handlung in der Regie Richtung "Romeo beginnt das Grab zu öffnen" und lässt das Publikum wissen, dass Romeo plant, sich im Grab zu töten.

Wenn Paris Romeo in Linie 49 sieht, ist es sehr dramatisch, denn es ist ein Geheimnis, dass Romeo zurück in Verona ist.

Romeo bricht die Bedingungen der Verbannung und wird jetzt von Paris herausgefordert, den er nicht kennt. Diese Idee der unbekannten Identität wird während des ganzen Spiels verwendet; der wichtigste Teil ist, wenn Romeo und Julia sich treffen und nicht wissen, dass jeder das Kind ihres Feindes ist.

Die Zeilen 49-53 zeigen, wie Paris mit dem Publikum spricht, als er ihnen seine Meinung über Romeo verrät. Dies ist eine gute Bühnenkunst von Shakespeare, denn sie baut sich auf den Kampf auf, der in Zeile 70 beginnt.

Da all diese Aktionen außerhalb des Grabes stattfinden, müssen wir im Hinterkopf behalten, dass es Nacht ist.





Dies erhöht die dramatische Effektivität, da Schatten entstehen. Die Kampfszene zwischen Romeo und Paris schafft Spannung, indem sie den Eintritt von Romeo in das Grab verzögert. Das Publikum weiß, dass Juliet sehr bald aufwachen wird und wenn der Kampf lange genug andauert, kann sie aufwachen, bevor Romeo die Chance hat, sich umzubringen.

In Zeile 71 verlässt die Pariser Seite die Watch. Dies erzeugt Spannung in diesem Abschnitt der Szene, da die Gefahr besteht, dass die Uhr jederzeit eintrifft.

In Zeile 72 tötet Romeo Paris, immer noch nicht wissend, wer er ist. In Zeile 75 erkennt Romeo, dass es Paris ist, wenn er sein Gesicht sieht. In Zeile 81 sagt Romeo: "Oh, gib mir deine Hand" und zeigt, dass er bedauert, dass er Paris töten muss. In Zeile 87 sagt Romeo:

"Tod, lüge du da. ."

Dies begleitet die Regieanweisung "Paris in das Grab legen".

Die Spannung der Szene außerhalb des Grabes wird durch den Tod von Paris verbreitet.

Im Inneren des Grabes herrscht große Spannung, als Romeo fast vermutet, dass Julia nicht tot ist.

'Der Tod hat den Honig deines Atems nicht gesaugt,
Hath hatte noch keine Macht über deine Schönheit: "(5.3.92-93)

"Ach, liebe Julia,
Warum bist du noch so gerecht?

"(5.3.101-102)

Als das Publikum das Stück sah, wollte es vielleicht schreien und Romeo sagen, dass seine Frau nicht tot ist.Romeos langes Monolog schafft Spannung, indem er seinen Selbstmord verzögert. Es gibt Spannung, als wir uns fragen, ob Juliet aufwachen wird, bevor Romeo sich selbst umbringt. Die Handlung in den Zeilen 112-115 erinnert uns an die Liebe zwischen Romeo und Julia:

"Augen, schau dein letztes!
Arme, nimm deine letzte Umarmung!

Und, Lippen, o du
Die Türen des Atems, versiegeln mit einem rechtschaffenen Kuss
Ein zeitloses Schnäppchen zum fesselnden Tod!

Die Zeilen 116-120 zeigen, wie Romeo das Gift aufnimmt und trinkt. In Zeile 120 stirbt Romeo, nachdem er seine letzten Worte gesprochen hat: "So stirb ich mit einem Kuss." Die Spannung verteilt sich, weil es keine Chance mehr gibt, dass Julia erwacht, bevor Romeo stirbt.

Es stellt sich jedoch die Frage: "Was wird passieren, wenn Juliet aufwacht?"

Der nächste Teil der Szene zeigt den Eingang von Bruder Lawrence. Er trägt eine Laterne. Dies sagt uns, dass es Nacht ist, die zum Drama beiträgt.





Bruder Lawrence wird durch das Gespräch zwischen ihm und Balthasar davon abgehalten, direkt ins Grab zu gehen. Dies ist eine gute Bühnenkunst von Shakespeare, weil es den Selbstmord von Julia verzögert und das Publikum ablenkt, um die Höhepunkte in der Szene zu trennen.

Bruder Lawrence betritt schließlich das Grabmal in Zeile 143. In Zeile 146 "Juliet erhebt sich". In Zeile 147 sagt Bruder Lawrence: "Die Dame rührt sich." Auch dies ist eine gute Bühnenkunst, weil sie dem Publikum zwei Möglichkeiten gibt, um zu wissen, was passiert. Dies wäre wichtig, wenn das Stück auf der Bühne gespielt würde, weil einige Leute im Publikum Juliet nicht sehen könnten.

Shakespeare lässt das Publikum die wichtigen Teile wissen. In einem Film würde der Schauspieler nicht sprechen müssen, weil es wahrscheinlich eine Nahaufnahme von Julia geben würde, die ihre Reaktion zeigt.

Nachdem Juliet in Zeile 150 gesprochen hat, erzeugt die Regieanweisung "Noise Inside" dramatische Spannung. In Zeile 155 versucht Bruder Lawrence Juliet vom Grab wegzutreiben:

"Komm, ich werde dich entsorgen"

Wenn Juliet nicht kooperiert, beschließt Bruder Lawrence, sich zu retten (Zeile 158-159).

Bleib nicht in Frage, denn die Wache kommt.
Komm, gute Julia, ich wage nicht mehr zu bleiben.

Dies zeigt eine Veränderung im Charakter von Bruder Lawrence, denn bevor er bereit war, Romeo und Julia zu heiraten, wird er jetzt nicht die Konsequenzen seiner Handlungen haben.

In Zeile 161 nimmt Julia den Becher aus Romeos Hand.

Dies bezieht sich auf, als Romeo das Gift trank und vorschlägt, dass er es in eine Tasse gegossen hat. In Zeile 164 beschließt Juliet, Romeo zu küssen, in der Hoffnung, dass das Gift auf seinen Lippen ausreichen wird, um sie zu töten:

'Ich werde deine Lippen küssen,
Haply hängt noch ein Gift an ihnen, '

Der Kuss, den Julia Romeo gibt, ist ein Selbstmordkuss, kein Liebesskuss.

Es gibt dann Spannung, wie der Kapitän der Wache aus dem Grab heraus ruft. Juliet wird in ihre Entscheidung gehetzt, als sie Romeos Dolch nimmt (Zeile 169) und sich selbst ersticht (Zeile 170). Die Regie "Stürzt auf Romeos Körper und stirbt" zeigt ihre Nähe, selbst im Tod. In diesem Abschnitt der Szene benutzt Shakespeare die Bühnenkunst mit der Art und Weise, wie er die Uhr einführt.

Bruder Lawrence hat Angst vor ihrer Ankunft und lässt das Publikum eine andere Seite seines Charakters sehen, und es gibt Spannungen, weil die Wache Julia nicht sieht, bevor sie sich selbst umbringt, also stellt sich die Frage, wer wen getötet hat.

In Luhrmanns Filmversion ist Bruder Lawrence während des Todes von Julia nicht im Grab anwesend.

Ich denke, dass dies getan wurde, um die Szene für den Zuschauer romantischer und berührender zu machen, weil es keine "dritte Partei" gab. Auch im Film wacht Julia auf, gerade als Romeo das Gift trinkt.

Dies ist emotional wirksam, weil Romeo und Julia sich ein letztes Mal lebendig sehen. Romeo stirbt und Juliet hebt seine Waffe und erschießt sich. Das ist sehr dramatisch, weil Luhrmann die beiden wichtigsten Höhepunkte zusammengestellt hat.

Shakespeare dramatisiert nicht nur den Tod von Romeo und Julia durch die Handlungen der Figuren, sondern auch durch die Sprache, die er benutzt.

In den Zeilen 45-48 spricht Romeo das Grab mit den Worten "du", "dein" und "dich" an.

Zeile 45 ist ein Beispiel für Oxymoron:
'Du Schoß des Todes'
Die Elizabethaner genossen den geschickten Gebrauch von Wörtern wie Wortspielen, Oxymoron und poetischer Bilder, so dass Shakespeare hier seine Sprache benutzt, um das Publikum anzusprechen.

Shakespeare benutzt Oxymoron während des ganzen Stücks, besonders wenn Romeo in Akt 1, Szene 1, Zeilen 167-173 spricht und Bilder wie "liebenden Hass", "schwere Leichtigkeit", "hellen Rauch", "kaltes Feuer" und "kranke Gesundheit" verwendet ".

In dieser abschließenden Szene stellt der Gebrauch von Oxymoron die Gegensätze dar, um die es im ganzen Stück geht. Zeile 46 zeigt Echos von früher im Spiel:

"Gedrängt mit dem liebsten Bissen der Erde" (5.3.46)

"Schönheit zu reich für Gebrauch, für Erde zu teuer:" (1.5.46)

In beiden Fällen drückt Romeo aus, wie lieb Juliet ihm ist.

Wenn Paris in Zeile 57 spricht, gibt es dramatische Ironie.
Gehorche und geh mit mir, denn du mußt sterben.
Es ist in der Tat, dass Paris tot ist.
Die Zeilen 66 und 67 von Romeos Rede sind ein Reimpaar.





Hier hätte Shakespeare vielleicht den Eindruck erwecken wollen, dass Paris gehen würde, indem er den Reim als Abschluss der Rede zwischen Paris und Romeo benutzte. Allerdings spricht Paris wieder, was dem Publikum das Gefühl gibt, dass es Ärger geben wird.

In Zeile 82 sagt Romeo:
"Man hat mit mir in saures Unglücksbuch geschrieben!"
Dies ist eine Metapher für Paris und hallt (1.3.88) wider, als Lady Capulet von Paris als Buch spricht:
"Dieses kostbare Buch der Liebe, dieser ungebundene Liebhaber"
Zeile 83 verwendet ein Oxymoron: "triumphierendes Grab".
In Zeile 84 hinterfragt Romeo seine Wortwahl und entscheidet, dass es kein Grab ist, weil Julia da ist, um es schön zu machen.
'Ein Grab?

O nein, eine Laterne, geschlachteter Junge;
Denn hier liegt Juliet, und ihre Schönheit macht
Dies ist eine feurige Präsenz voller Licht.

Die Ideen der "Laterne" und des Gewölbes "voller Licht" spiegeln die Bilder wider, die während des Stücks verwendet wurden, besonders wenn Romeo sich auf Julia bezieht.
"O sie wird den Fackeln beibringen, hell zu brennen!" (1.5.43)
In Luhrmanns Version des Films lag Juliet in einem prächtigen Zustand in der Kathedrale, gebadet im Licht tausender brennender Kerzen.

Dies zeigt die Idee von "Licht im Tod".

In den Zeilen 88-92 verkörpert Romeo den Tod als mächtig. Linie 92:
"Tod, der hat den Honig deines Atems gesaugt"
wird gefolgt von
'Hath hatte noch keine Macht über deine Schönheit:'
Hier könnte Romeo sagen, dass Julia stärker ist als der Tod. Die Zeilen 95-96 erzeugen den Effekt der Spannung.
"(Schönheitsfähnrich noch)
Ist karminrot in deinen Lippen und in deinen Wangen,
Und die fahle Flagge des Todes ist nicht gut.
Romeo sagt, dass Juliet ihm lebendig erscheint, aber er ahnt nicht, dass sie es wirklich ist.
In Zeile 97 sagt Romeo: "Tybalt, du bist dort .".

Das spiegelt sich in Julias Zeilen: "Wo ist der blutige Tybalt, aber grün in der Erde?
Liegt fest in seinem Leichentuch . "(4.3.42-43)
Shakespeare verwendet viele rhetorische Fragen in Romeos Monolog wie:
"Warum bist du noch so gerecht?" (5.3.102)
Diese sorgen für Dramatik, da sie Romeos Selbstmord verzögern und das Publikum in Atem halten, während sie sich fragen, ob er herausfinden wird, dass Julia nicht tot ist.

Wenn Romeo darüber nachdenkt, dass
"Der unbegreifliche Tod ist amourös" (5.3.103)
das erinnert an frühere Zeilen, die Capulet über Julia spricht:
»Hath Tod liegt bei deiner Frau.

Da liegt sie,
Blume wie sie war, entjungfert von ihm.
Der Tod ist mein Schwiegersohn, der Tod ist mein Erbe,
Meine Tochter hat er geheiratet. "(4.5.36-39)
In diesen Zeilen sagt Capulet, dass der Tod Juliet zu seiner Frau gemacht hat. Diese Idee wird in 5.3.104-105 wiederholt, wenn Romeo sagt
"(Soll ich glauben
Dieser unbegreifliche Tod ist verliebt,
Und das hält das mager verabscheute Monster
Bist du hier im Dunkeln, um seine Geliebte zu sein?

«

In den Zeilen 106-108 sagt Romeo, dass er bei Juliet bleiben wird, um sie vor dem "Monster" -Tod zu beschützen. Das ist sehr romantisch und zeigt die starke Liebe zwischen ihnen. In Zeile 109 spricht Romeo davon, dass er "mit Würmern" bleiben soll.

Dies ist wichtig, weil in den elisabethanischen Zeiten, als das Stück geschrieben wurde, die Menschen dem Tod viel offener gegenüberstanden.

In Zeile 110 sagt Romeo: "Ich werde meine ewige Ruhe aufrichten". Dies bedeutet, dass er eine volle, endgültige Verpflichtung eingehen wird und uns an das Engagement zwischen Romeo und Julia erinnert, als sie heirateten.

In Zeile 111 bedeutet "unheilsame Sterne" die Vorhersage schlechter Dinge und es hallt die Vorahnungen wider, die Romeo hatte; Akt 1 - vor der Party
Akt 5 Szene 1 - träume davon
Julia
In Zeile 115 spricht Romeo von "fesselnden Tod!" Worte davor wie "Siegel" und "Handel" schaffen legale Bilder eines ewigen Vertrags mit dem Tod.

Am Ende von Romeos Monolog verwendet Shakespeare kurze, einfache Worte.

Es gibt keinen Reim, um die Rede zu beenden, wie es bei Balthasar der Fall war. Dies dramatisiert Romeos letzte Worte, weil sie nicht dem Sprachmuster folgen.
"Hier ist meine Liebe!" (5.3.119)
Das schafft dramatische Ironie, weil Romeo denkt, dass er mit Julia im Nachleben sein wird, aber sie ist noch nicht tot.

Es hallt auch Worte wider, die von Julia gesprochen wurden, kurz bevor sie den Trank trinkt, der sie als tot erscheinen lässt.
"Romeo, Romeo, Romeo! Hier ist Getränk - ich trinke zu dir.

"(4.3.58)

Shakespeare verwendet in der Rede zwischen Bruder Lawrence und Balthasar keine dramatische Sprache, weil sie nicht zu einem Höhepunkt führt. In Zeile 122 verwendet er jedoch das Wort "gestolpert". Dies ist bedeutsam, weil es von Elisabethanern als ein Bösarakter angesehen wurde (wenn jemand "stolperte", würden die Dinge schief gehen). Das würde sich auf das Publikum in Shakespeares Zeit auswirken, weil sie sich bewusst sein würden, dass noch etwas Schlimmes passieren würde.

Fray Lawrence erwähnt in Zeile 126 "Larven". Dies spiegelt Romeos Linie über die Würmer wider.

Juliet erzählt Bruder Lawrence, dass sie das Gewölbe nicht verlassen wird.
Geh, geh 'hin, denn ich werde nicht weggehen. "(5.3.160)
Shakespeare verwendet hier einfache Sprache, zeigt aber Julies Stärke.

Zeile 166 ist interessant, weil Shakespeare ein Paradox verwendet.
"Um mich mit einem Stärkungsmittel sterben zu lassen."
Ein Stärkungsmittel ist etwas, das Gesundheit wiederherstellt, aber hier hat Shakespeare es benutzt, um das Bild des Lebens nach dem Tod zu schaffen und auch die Idee, dass der Kuss Juliet des Lebens 'heilen' und sie zu Romeo wiederherstellen wird.

Es gibt dramatische Ironie in Zeile 167:
"Deine Lippen sind warm."
Wenn wir das sagen, wissen wir, dass Julia bemerkt, dass Romeo gerade erst gestorben ist.Dies trägt zu der Tragödie bei, denn wenn Julia nur eine Minute früher aufgewacht wäre, hätten sie und Romeo vielleicht glücklich zusammen gelebt.

In Zeile 169 verwendet Shakespeare ein Oxymoron ("glücklicher Dolch").

Juliet sagt das, weil der Dolch sie nach Romeo bringt, wo sie glücklich sein wird.

Die Worte von Julia gesprochen:
"Dort rosten und lass mich sterben." (5.3.170)
sind wichtig, weil sowohl Romeo als auch Julia sagen "sterben" als ihr letztes Wort.
Juliets Todesrede ist viel kürzer als die von Romeo.

Das ist dramatisch, weil sie durch die Ankunft der Wache in ihre Entscheidung gedrängt wird. Es verstärkt auch die Tatsache, dass sie nicht ohne Romeo leben möchte.

Shakespeare dramatisiert den Tod von Romeo und Julia durch Aktion und Sprache, nicht nur in Szene 5, sondern auch während des Stücks.

Er nutzt dramatische Bilder und Ereignisse, die Romeo und Julia nicht zusammenhalten und verbindet Ideen immer wieder mit dem Ende. Wir wissen, dass Shakespeare nicht wollte, dass das Ende eine Überraschung für das Publikum ist, weil er uns im Prolog sagt, was passieren wird:
"Ein Paar von Sternenkreuzern nimmt ihr Leben auf."
Es ist nicht das Ende, das das Spiel großartig macht, sondern das Vorspiel.

Es ist ungewöhnlich, weil das Publikum weiß, was passieren wird, aber die Charaktere nicht.

Shakespeare verwendet einen heiteren Humor während des Stücks, besonders mit den Charakteren der Krankenschwester und Mercutio. Dann macht er das Ende sehr dramatisch. Dies ist effektiv, weil es zu den Herzen der Menschen spricht.

Shakespeare verwendet die Idee der Gegensätze während des gesamten Stückes. Zum Beispiel "Hell und Dunkel", "Schicksal und freier Wille" (in Romeos Träumen), "Liebe und Hass", "Tod und Leben".

Er benutzt auch Oppositionen der Zeit. Zum Beispiel "Jugend gegen Alter" (Romeo & Julia gegen Eltern), "Traumzeit gegen Echtzeit" (Träumer liegen oft).

Der Tod von Romeo und Julia wird durch die Art dramatisch, in der Shakespeare einen Höhepunkt erreicht und sich dann für eine Weile beruhigt, bis zum nächsten großen Ereignis.

Dies geschieht am Ende, wenn drei Hauptpunkte in einer Szene stehen.

Shakespeare verwendet seine Sprache sorgfältig, um den Tod von Romeo und Julia zu dramatisieren, indem er sie in Act 5 Scene 3 aufeinandertreffen lässt. Die Tatsache, dass sie beide trinken und "sterben" als ihr letztes Wort sagen, zeigt die innige Verbindung, die sie hatten .

Wir wissen, dass das Spiel effektiv ist, weil es immer noch von Menschen jeden Alters genossen wird.

Jeder kennt die Geschichte, doch berührt es immer noch die Herzen der Menschen, denn es erzählt von der einen Sache, die wir nicht kontrollieren können - Liebe.

In "Romeo und Julia" präsentiert Shakespeare die Liebe als Gegenmittel für die Gewalt, die die Gesellschaft plagt. So wie es immer Gewalt geben wird, wird es immer Liebe geben. Auch hier haben wir abschließend die Idee von Gegensätzen.

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