Harte Zeiten von Charles Dickens Essay

Posted on by Samujind

Harte Zeiten Von Charles Dickens Essay




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Charles Dickens Harte Zeiten für diese Zeiten

Der folgende Beitrag präsentiert Kritik an Dickens Roman Harte Zeiten (1854).





Siehe auch Charles Dickens Kurzgeschichtenkritik, eine Weihnachtsliedkritik, eine Geschichte von Zwei-Städte-Kritik, Klein-Dorrit-Kritik und unsere gegenseitige Freundschaftskritik.

Vielleicht der am wenigsten bekannte Dickens Roman, Harte Zeiten ist ein Sozialprotest-Roman, der versucht, die bösartigen Auswirkungen der Industriegesellschaft des 19.

Jahrhunderts auf die in englischen Fabrikstädten lebenden Menschen zu entlarven. Es wurde schlecht erhalten bei seiner Veröffentlichung in Hardcover und wurde oft in kritischen Umfragen von Dickens Werken übersehen; immer noch, Harte Zeiten hat in der Mitte bis Ende des zwanzigsten Jahrhunderts eine wachsende kritische Anhängerschaft erworben, hauptsächlich aufgrund kritischer Bemerkungen von drei Hauptkommentatoren.

Biografische Informationen

Anfang 1854 suchte Dickens nach Ideen für eine lange Geschichte in der von ihm herausgegebenen Zeitschrift.

Haushaltswörter, was einer schrumpfenden Zirkulation und sinkenden Profiten gegenüberstand. Nach einigem Nachdenken entschied er sich für sein Thema: den Zustand des englischen Fabriklebens und seine Auswirkungen auf die Arbeiter, die Opfer ihrer Ungerechtigkeit, ihres Elends, ihrer Gefahr und ihrer erschöpfenden Langeweile waren.

Die Idee für seinen noch ungeschriebenen Roman "hat mich auf eine sehr heftige Weise an der Kehle ergriffen", hat Dickens geschrieben, und er hat geschworen, schriftlich Harte Zeiten, "für den englischen Industriearbeiter den schwersten Schlag in meiner Macht".

Nachdem er Ende Januar nach Preston gereist war, um mitten in einem dreiundzwanzigwöchigen Textilstreik das Leben in einer Industriestadt zu erleben, und von den Arbeitsbedingungen in Manchester gelesen hatte (wofür er seine Coketown modellierte), begann Dickens seinen Roman zu schreiben. Harte Zeiten erschien in wöchentlichen Raten in Haushaltswörter zwischen April und August, eine Arbeit, die Dickens "drei Teile verrückt, und das vierte Delirium, mit dem ewigen Rauschen ließ", aber das auch verdoppelte (durch eine Schätzung, vervierfacht) Haushaltswörter. Erschöpft, nachdem er den Roman Mitte Juli fertiggestellt hatte, verbrachte Dickens mehrere Tage damit, schwer zu trinken.

Später schrieb er: "Ich war total in Flammen, und es ist mir gelungen, die Erinnerung an meine Arbeit zu zerstören." Kurz danach, Harte Zeiten erschien in Hardcover, veröffentlicht von Bradbury und Evans und gewidmet einem anderen Kritiker der britischen Kultur, Thomas Carlyle.

Handlung und Hauptfiguren

Thomas Gradgrind, ein Schulmeister an einer utilitaristischen Privatschule im industriellen Coketown, besteht darauf, dass seine Schüler empirische Fakten allein lernen; Humor, Musik und Imagination werden aus seinem Klassenzimmer und aus dem Leben seiner Kinder verbannt.

Die fünf Gradgrind-Kinder verkörpern die Philosophie ihres Vaters, die im England des frühen bis mittleren 19. Jahrhunderts viel diskutiert und gelobt wurde. Eines Tages nach der Schule ist Gradgrind beunruhigt, seine zwei ältesten Kinder, Tom und Louisa, zu entdecken, die versuchen, durch die Wände eines Zirkuszeltes zu schauen; Sein Unmut nimmt zu, wenn die beiden diesen Verstoß gegen die Prinzipien, mit denen sie aufgewachsen sind, nicht entschuldigen.

Verwirrt von ihrem Verhalten und entschlossen, es zu korrigieren, berät sich Gradgrind mit einem Freund, Josiah Bounderby, einem Hersteller und Bankier, der ihm mitteilt, dass die Kinder von einer Schulkameradin, Cecilia ("Sissy") Jupe, der Tochter eines Zirkus, verdorben worden sind Fahrer.

Bevor er Sissy von seiner Schule und von seinem Leben entfernen kann, entdeckt Gradgrind, dass der Vater des Mädchens sie verlassen hat; bewegt von Mitgefühl und gegen die Warnungen von Bounderby und seine eigene Philosophie, beschließt er, Sissy in seinem eigenen Heim großzuziehen und ihr zu erlauben, weiterhin seine Schule zu besuchen. Jahre vergehen, die Kinder erwachsen, und Bounderby setzt seine Mütze für Louisa, die einverstanden ist, diesen wohlhabenden Finanzier, der dreißig Jahre älter ist, zu heiraten, um ihren Bruder Tom zu erfreuen, der zu einem ausschweifenden jungen Mann geworden ist und jetzt bei Bounderby arbeitet.

Die Ehe ärgert Bounderbys ältere Haushälterin, Frau Sparsit, die Misstrauen und beginnt, Louisa auszuspionieren.

In der Zwischenzeit schickt Gradgrind, jetzt in London als Mitglied des Parlaments, einen jungen Mitarbeiter, James Harthouse, nach Coketown, um Daten über das britische Wirtschafts- und Gesellschaftsleben zu sammeln.

Harthouse wird an Bounderbys Haushalt verwiesen, und während er Bounderby selbst als einen selbsterneuernden Blowhard entdeckt, voll von ausschweifendem Gerede darüber, ein Selfmademan zu sein, wird er von der hübschen Louisa geschlagen und macht sich daran, sie von ihrem Ehemann und ihrer lieblosen Ehe abzuwerben.





Er ist erfolgreich, und bald machen er und Louisa Pläne, zusammen wegzulaufen - nicht ahnend, dass die wachsame Frau Sparsit ihrer Absicht bewusst ist. Zur Überraschung aller wird die Bank von Bounderby ausgeraubt, und die Behörden nennen einen Mitarbeiter von Bounderby, Stephen Blackpool, als Hauptverdächtigen. Blackpool, der von Bounderby mißhandelt worden war, hatte sich kurz vor der Ausrottung in Gesellschaft einer alten Frau namens Mrs.

Pegler vor der Bank herumgetrieben. Der Höhepunkt des Romans ist erreicht, als Louisa, nachdem er sich bereit erklärt hatte, mit Harthouse zu entfliehen, stattdessen in den Haushalt ihres Vaters zurückkehren wollte; Mrs. Sparsit informiert über Louisa und Harthouse, was Bounderby dazu veranlaßt, Louisa zu bitten, zu ihm zurückzukehren, was sie auch tut; Blackpool ist von allem Fehlverhalten befreit, Tom ist der wahre Bankräuber; und Frau Sparsit, die versucht, sich bei Bounderby einzuverleiben, spürt Frau Pegler auf, die als Bounderbys Mutter entlarvt wird - die Bounderbys Ansprüche auf eine Horatio-Algeresque-Karriere öffentlich entlüftet.

Harthouse verschwindet.Mit der Hilfe von Sissy entkommt Tom Bounderbys Rache, und Mrs. Sparsit wird von Bounderby wegen ihrer Einsamkeit entlassen.

Bounderby stirbt ein paar Jahre später, und die Gradgrinds, beraubt von allem, was das Leben bedeutungsvoll und angenehm macht, stehen langen Leben von Langeweile und Elend gegenüber.

Hauptthemen

Wie die Romane, die ihm vorausgingen Dombey und Sohn und Karges HausHarte Zeiten beschäftigt sich mit der Industriegesellschaft, aber, wie Edgar Johnson geschrieben hat, "es ist nicht so sehr ein Bild seiner Auswirkungen als eine Darstellung seiner zugrunde liegenden Prinzipien.

Es ist eine Analyse und eine Verurteilung des Ethos des Industrialismus." Der Roman voller Symbolik konzentriert sich auf Charaktere, die nicht als menschliche Typen, sondern als Produkte des Industriezeitalters gelten. Während des gesamten Romans herrscht eine enge, luftlose Atmosphäre, die von der utilitaristischen Ethik geprägt ist.

Das englische Leben ist nicht mehr organisch und ganz, sondern lebt nach einer giftigen Theorie, die es den Reichen und Mächtigen erlaubt, ihren Willen auf ihre Angestellten und auf die Natur selbst auszuüben. Die Industriestadt Coketown ist selbst in die Farbenlosigkeit getaucht, in Rauch und die endlosen Rauchwolken, die aus den vielen Schornsteinen entstehen.

Mit Ausnahme von Sissy Jupe und Mitgliedern der Zirkustruppe verhalten sich die Charaktere weniger wie Menschen als wie Automaten, die darauf programmiert sind, auf das Leben und untereinander nur durch Maßstäbe der messbaren Zweckmäßigkeit zu reagieren. Freiheit, Humor und Kunst symbolisieren die Zirkusartisten; in flüchtigem Blick auf sie (und damit in das Leben charakteristisch humoristischer Dickens-Charaktere) kontrastiert Dickens das Leben der Phantasie mit dem Leben der Nützlichkeit.

Kritischer Empfang

Bewertungen von Harte Zeiten Es war ein seltener Fehler von Dickens. Kritiker fanden es in seiner Politik verschieden irreführend (Lord Macaulay fand wenig, aber "mürrischer Sozialismus" im Roman), weitgehend humorlos, hamhanded in der Handlung, verunstaltet durch übertriebene Karikaturen, satirisch außer Ziel, geteilt in Interesse, und philosophisch durcheinander. Mitte 1855, weniger als ein Jahr nach seinem Erscheinen zwischen harten Abdeckungen, Harte Zeiten in den Verkäufen weit hinter den drei Dickens-Romanen zurück, die ihm unmittelbar vorausgingen, schleppend ebenso der Minderjährige des Autors Child Geschichte Englands (1852-54).





Die einzige kritische Auszeichnung des Werkes, die für ein halbes Jahrhundert mit weit verbreiteter Verspottung stieß, erschien 1860 in einem Artikel von John Ruskin, der schrieb, dass er darüber nachdachte Harte Zeiten, von allen Werken Dickens, "der größte, den er geschrieben hat." Zahlreiche Gelehrte, beginnend mit David Masson in seinem Britischer Romanschriftsteller und ihre Stile (1859) und erstreckt sich durch Eleanor Graham Geschichte von Charles Dickens (1952) einfach ignoriert Harte Zeiten insgesamt in ihren Diskussionen von Dickens, mit anderen Erwähnung des Romans in kurzen, manchmal chronologisch ungenauen, neben.

Inmitten seines immerwährenden kritischen Treibens wurde Ruskins Bemerkung immer wieder zu neugierigen Blicken aufgehalten und erhielt keine Unterstützung, bis Bernard Shaw in seinem Vorwort zu einer Ausgabe von 1913 Ruskins Kommentar als Sprungbrett benutzte, um ihn zu finden Harte Zeiten ein "enormer" Anstieg von Dickens 'Stärke und Intensität als Schriftsteller, und er fügte hinzu, dass "die Macht, die eine Nation so schrecklich anklagt, viel beeindruckender ist als die, die Individuen lächerlich macht." Abgesehen von dieser Einschätzung haben viele Kritiker in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts gesehen Harte Zeiten in einer von Stephen Leacock zusammengefaßten Weise: "Es hat kein anderes Interesse an der Geschichte der Briefe als an ihrem Scheitern." Aber ein Wendepunkt in der kritischen Geschichte von Harte Zeiten wurde 1947 mit F.

R.





Leavis bahnbrechendem Essay "Der Roman als Gedicht (I)" erreicht: Harte Zeiten" in seiner Zeitschrift Überprüfung; dieser Essay wurde mit leichten Revisionen als nachgedruckt "Harte Zeiten: Eine analytische Notiz "das folgende Jahr in Leavis Die große Tradition, große Aufmerksamkeit erlangen.

In diesem langen Essay nahm Leavis mit Ruskin und Shaw schriftlich Stellung, dass er den Roman als ein "Meisterwerk" ansehe, das "von allen Dickens Werken . dasjenige ist, das die ganze Kraft seines Genies hat, zusammen mit einer Kraft, die keine andere ist von ihnen kann zeigen, dass von einem völlig ernsten Kunstwerk.

" Aufgrund seiner kritischen Stellung als Literaturwissenschaftler im Allgemeinen und als Dickens-Gelehrter im Besonderen hat Leavis einen Essay verfasst, der von späteren Kommentatoren nicht ignoriert werden konnte Harte Zeiten. In den Jahrzehnten nach dem Erscheinen von Leavis "Analytic Note" haben Gelehrte geprüft Harte Zeiten durch weniger gelbschnäuzige Augen, mit mehreren Kritikern, die Verdienst in der Arbeit finden (obwohl er Dickens 'Meisterwerk nicht fand, wie Leavis), während andere - namentlich John Holloway und David H.

Hirsch - Leavis' Position mit gründlicher Schneidhaftigkeit angriffen, mit Hirsch abschließend abschließend "Denn was kann für den Ruf eines wirklich großen Autors schädlicher sein, als darauf zu bestehen, dass eines seiner dümmsten und am wenigsten erfolgreichen Werke eines seiner größten ist?" Kritische Essays der 1970er bis 1990er Jahre haben Leavis 'Essay und seine Kritiker oft über Themen wie Gender, Arbeits-Kapital-Beziehungen und Politik in den Fokus gerückt Harte Zeiten.

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