Literacy-Aufsatz

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Literacy-Aufsatz




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In den letzten Jahren waren Ansätze zur Verbesserung der Lesekompetenz multifaktoriell und brachten emotionale, technologische, kulturelle und soziologische Aspekte mit sich. Literalität dient als Kommunikationsinstrument, das die Integration von Menschen in die Welt erleichtert und ihnen ermöglicht, ihre persönliche Perspektive auf die Gesellschaft zu entwickeln.

Die Menschen bleiben jedoch in ihrem täglichen Leben stark von "offenem Unterricht" und "praktischer Erfahrung" beeinflusst; Diese "vorgeprägten Ansichten" haben die Fähigkeit, unseren gesunden Menschenverstand zu formen, und die Menschen naturalisieren diese unbewusst in die Praxis (Kress, G., 1994, S. 18). Neelands (1992, S. 5) äußert sich besorgt über die Nebenwirkungen des technologischen Fortschritts in der heutigen Welt, darunter "die Auswirkungen des Fernsehens, Veränderungen in der Lebensmitteltechnologie, die Gefahren auf der Straße, die Verbreitung von Musikaufnahmen an öffentlichen Orten und die Automatisierung von Handel und Industrie ", die besagt, dass solche Faktoren darauf abzielen, die Chancen junger Menschen auf" gemeinsame kulturelle Aktivitäten in der Gesellschaft "zu verringern.

John Koenig, der Autor des Wörterbuches der dunklen Sorgen, der sich auf die Debatte über die Bedeutung von Wort und die Definition von Wörtern durch die Menschen konzentriert, behauptet, dass in der TEDx Berkeley:

"Wir haben vergessen, dass Worte erfunden sind, aber nicht alle bedeuten etwas.

Wir sind in unseren eigenen Lexika gefangen, die nicht notwendigerweise mit Menschen korrelieren, die nicht schon wie wir sind. "

Angesichts dieser Realität ist die Verwendung von Drama zur Verbesserung der Entwicklung von Lese- und Schreibfähigkeiten zu einer auffälligen Methode geworden, Missverständnisse von "vorher festgelegten" Informationen zu vermeiden, da "Drama die Einbeziehung der ganzen Person erfordert - die aktive und integrierte Einbeziehung von Geist und Körper Körper, der Einbildung, Intellekt, Emotion und körperliche Handlung einschließt "(Anton Franks, S.242).

Wie von Neelands (1992) dargestellt, hat das Drama einen positiven Einfluss darauf, dass Kinder Erfahrungen aus erster Hand in Situationen machen, die von Kindern selbst gemacht werden, während sie auch die Möglichkeit haben, die Sprache zu benutzen, wenn sie ihre Rolle vollenden. Mit anderen Worten, Drama bietet Kindern eine einzigartige Möglichkeit, sich den verschiedenen Definitionen von Wörtern zu nähern, indem sie helfen, das Sprachverständnis eines Kindes zu konstruieren, wenn es es benutzt, und dann sein eigenes Verständnis mit dem Verständnis anderer zu vergleichen.

Um der chaotischen und veränderlichen Welt gerecht zu werden, ist die Verwendung von Drama zur Unterstützung der Alphabetisierung von Lehrkräften ein sich ständig verändernder Prozess. Dieses veränderbare Phänomen bietet Sprachlernern jedoch gute Möglichkeiten, sich an die Details zu wenden, sie zu analysieren und nach jenen Details zu suchen, die sie über den spezifischen Zeitraum, ob historisch oder zeitgenössisch, wissen möchten.

Im Verlauf des Erlernens eines solchen Dramas mit Alphabetisierungsstrategien werden die Lernenden feststellen, dass sie mit ihren Sprachkenntnissen Fortschritte gemacht haben.

Es wird mehr Vorteile beim Lernen durch Sprache als nur Sprachkenntnisse geben. Halliday, M. (1978, S.109) stellt fest, dass Sprache ihre eigene semantische Schicht hat; Wenn Kinder Sprache lernen, sind sie sowohl mit dem "Kontext der Situation" als auch mit dem "Kontext der Kultur" verbunden.

Der Fokus dieses Aufsatzes liegt auf der Erforschung der Beziehung zwischen Drama und Lese- und Schreibfähigkeiten und den Möglichkeiten und Herausforderungen bei der Anwendung von Schauspielen, um die Entwicklung von Alphabetisierung im Lehrplan zu verbessern.

Zur Erläuterung des obigen Inhalts werden verwandte theoretische und praktische Beispiele herangezogen.

1.





Die Beziehung zwischen Drama und Literalität

Drama- und Sprachenlernen sind zwei verschiedene Ansätze, um Menschen zu helfen, sich mit der Gesellschaft zu beschäftigen. Neelands (1992, S. 3) schlägt vor, dass das Drama eine individuelle Möglichkeit bietet, so zu tun, als wären sie andere Charaktere.

Unter bestimmten Umständen können junge Menschen ein anderes Leben aus verschiedenen Zeiten und unterschiedlichen Gesellschaften erleben, während sie gleichzeitig ihre Vorstellungskraft erforschen und die Ernte von ihrer Leistung teilen.

Neelands (1992, S. 4) argumentiert auch, dass im Raum Raum, Bewegung und Sprache allesamt beeindruckende Wege sind, Bedeutung zu schaffen. Das Spracherwerbspotential von Drama als Unterrichtsstrategie basiert auf dem Lesen. In Bezug auf die Bedeutung des Aktes des Lesens weist Freire P. (1987, S. 22) darauf hin, dass:

"Zuerst, lese die Welt, die kleine Welt, in der ich mich bewegte; danach das Wort lesen, nicht immer die Wortwelt im Laufe meiner Ausbildung "

Für junge Leute, Freires Idee der Verwendung von Alphabetisierung, um die Beziehung des Lernenden zur Welt zu schmieden, könnte Drama als eine integrierte Aktivität einen umfassenderen Blick auf die Welt bieten, was auch der Prozess der Erforschung des semantischen Austausches ist.

Das Wissen junger Menschen über die Beziehung zwischen Sprache und Umwelt wird verbessert. Genauer gesagt lernen Menschen, die Welt zu lesen, bevor sie lernen, die Wörter zu lesen.

In der Zwischenzeit ist es für Menschen effektiver, Sprache zu erfassen, indem sie die Bedeutung der Wörter durch das Drama begreifen, anstatt Wörter mechanisch zu speichern. Laut Kempe und Holroyd (2004, S.1) betrifft Präsenz die unverzichtbaren Schritte des Sprechens und Schreibens sowie die Aufführung und Interpretation der Aufführung.

Darüber hinaus wird das Lesen der Welt kritisch, einschließlich der "Übernahme der Kultur, der Denk- und Handlungsweisen sowie der Überzeugungen und Werte in der Gesellschaft, die von den Lernenden gespielt werden" (Freire P., 1987, S. 23), jungen Menschen Möglichkeiten bieten erforschen Sie die menschliche Natur.

Wie oben beschrieben, sind im Alphabetisierungsprozess zwei Schritte miteinander verbunden, um die Entwicklung von Lese- und Schreibfähigkeiten zu verbessern, die "progressive Beherrschung einer Reihe von Grundfunktionen der Sprache" und "Aufbau eines Sinnpotentials in Bezug auf jeden" sind "(Halliday, M., 1978, S.

21).

2. Die Möglichkeiten und Herausforderungen, Drama zu nutzen, um die Alphabetisierung zu fördern

Das Spielen ist eine symbolische Aktivität für junge Menschen, die soziale Interpretation von Sprache und Bedeutung zu erforschen, über die Oberfläche der Bedeutung hinaus zu schauen und Empathie zu entwickeln.

Drama bietet ihnen eine andere Perspektive, um diese komplizierte Welt zu sehen.

Wie können wir jedoch den Schülern helfen, eine Brücke zwischen ihrem vorgefundenen Wissen und der Realität im sozialen Leben zu schlagen?

Laut Neelands (1992, S.28) kann Drama reale Erfahrung durch eine symbolische Form übertragen, indem spezifische Handlungen und Situationen verwendet werden, mit einer brandneuen Geschichte mit bekanntem Kontext, die durch initiative getriebene Interaktionen im Drama geschaffen werden kann eine Form sozialer Praxis, sozialer Prozess und sozial konditionierter Prozess (Fairclough N., 2015, S.





55). Genauer gesagt, die Konsequenz dessen, was Menschen sprechen, hören, schreiben oder lesen, tendiert dazu, sozial konditioniert zu sein, wobei diese Handlungen soziale Auswirkungen haben. Um Schülerinnen und Schüler zum Spielen und Beobachten zu animieren, nutzt sie daher die Interaktionen zwischen verschiedenen Akteuren, um verschiedene Rollen zu vergleichen und sich mit den Charakteren zu identifizieren, die sie spielen.

2.1 Beispiel- "Stimme im Park"

Ein praktisches Beispiel für eine Theaterklasse, "Voices in the Park", untersucht, wie Theater- und Theaterpädagogik in der Vermittlung kritischer Lese- und Schreibfähigkeiten eingesetzt werden kann und soziale Fragen wie soziale Register, Orte, Identitäten und soziale Strukturen in Beziehung setzt Sprachen lernen.

Den Schülern wird gezeigt, wie das Drama dazu genutzt werden kann, Beziehungen zu erforschen und wie die Sprache dazu verwendet werden kann, soziale Veränderungen zu beeinflussen. Alle Unterrichtsstrategien in dieser Sitzung neigen dazu, über die Oberflächenbedeutung hinaus zu schauen, um zu helfen, sich der Möglichkeiten bewusst zu werden, wie Sprache benutzt werden kann, um soziale Ungerechtigkeit zu marginalisieren und zu verursachen, und dominante Formen der Sprachverwendung herauszufordern.

Die Details, wie die Lehrmethoden in diesem Fall zur Verbesserung der Lese- und Schreibfähigkeit verwendet werden können, werden in den folgenden Abschnitten diskutiert.

Erstens ist es möglich, dass der Akt des Sprechens und Schreibens nur wenige Verbindungen zum situativen Kontext hat, der die Umgebung ist, in der der Text lebendig wird (Halliday, M., S.

109). Als Lehrerin der Sitzung bat Dr. Rachel King die Schüler zu überlegen, wie der Park an dem Ort aussieht, an dem sie aufgewachsen sind. Nachdem die Teilnehmer ihre Erinnerungen über die verschiedenen Szenen im Park erzählt hatten, wie der Park aussieht, wer die Menschen im Park sind, ihren Lebensstil und ihre täglichen Aktivitäten, bat Dr.

Rachel sie, ihre Körper zu verwenden, um Szenen für mehrere gegeben zu schaffen Im Park übliche Gegenstände wie ein Musikpavillon, Wippe und Rutsche. Dies ist der Punkt, an dem die Teilnehmer begannen zu erkennen, wie "gegebene Umstände" die Art und Weise beeinflussen können, wie wir unseren Platz in der Welt verstehen. Zuerst wurden die Teilnehmer gebeten, die Szenen aus dem Park in ihrer Heimatstadt zu überprüfen, dann wurden sie in Gruppen eingeteilt, wobei die kleinen Gruppen die Verantwortung übertrugen, die Menschen im Park zu zwei verschiedenen Zeiten zu spielen: morgens und abends.

Kempe und Holroyd (2004, S. 2) weisen darauf hin, dass Kinder sich der Sprache durch gesprochene Sprache nähern. Kress (1997, S. 17) stellt fest, dass Kinder früher sprechen lernen, als sie lesen und schreiben lernen. Darüber hinaus tritt Sprache vor dem Schreiben auf, wobei noch mehr Sprache in gesprochener als in geschriebener Form verwendet wird. All diese "dramatischen Performances" dienen dazu, ein klares soziolinguistisches System zu konstruieren, das sich auch auf linguistische und soziale Systeme bezieht (Halliday, M., P110).

Dies ist der Punkt, an dem die Teilnehmer das Drama als einen Stimulus nutzen, um eine bestimmte Situation und einen bestimmten sozialen Kontext zu interpretieren, um ihnen zu helfen, die "Klasse" oder den Status innerhalb der Gesellschaft zu verstehen.

Wie Winston (2004) feststellt, bietet das Drama jungen Menschen die Möglichkeit, die Sprache verschiedener gesellschaftlicher Rollen zu verstehen, indem es Drama benutzt, um verschiedene Sprachcodes einschließlich physischer und gesprochener Codes zu verwenden und zu verstehen, in welcher Situation und zu welcher Zeit Wir sollten unseren Sprachcode von einem zum anderen wechseln.

Dies wird von Vygotsky (1978, S.97) betont:

"Handlung in einer imaginären Situation lehrt das Kind, sein Verhalten nicht nur durch die unmittelbare Wahrnehmung von Objekten oder durch die Situation, die sie unmittelbar betrifft, sondern auch durch die Bedeutung dieser Situation zu lenken."

Zweitens bietet diese Sitzung eine praktische Möglichkeit für die Schüler, einen starken, imaginären Kontext für die Alphabetisierung zu schaffen, indem sie sich an der "Voice in the Park" - Geschichte beteiligen.

Die Schüler schauten sich surrealistische Bilder von Hüten an und überlegten, was die Hüte symbolisieren. Laut Neelands (1992, S.27) teilen Kinder ihre Erfahrungen, wenn sie eingeladen werden, Theater zu spielen, und beim Teilen werden sie über ihre Gefühle und Einstellungen nachdenken.

Nach der Diskussion der symbolischen Bedeutung der Hüte wurden die Teilnehmer in Gruppen aufgeteilt und erhielten vom Lehrer Bilder und Texte aus dem Buch "Stimme im Park". Jede Gruppe musste das richtige Bild mit dem Text vergleichen. Die folgenden Strategien laden die Teilnehmer ein, die fiktionale Welt der Erzählung zu erschaffen und zu bewohnen, um ihre Definition der realen Welt zu erweitern.Die Bilder und die Texte, die jeder Gruppe gegeben werden, haben unterschiedliche Darstellungen, sind aber miteinander verbunden.

Dr. Rachel forderte jede Gruppe auf, diese Szenen zu spielen, indem sie die Rollen spielten, wobei die Schüler ermutigt wurden, über ihre Gefühle nachzudenken und sie in die Rollen zu injizieren. Indem die Bilder der Reihe nach geordnet werden, arbeiten die Teilnehmer gemeinsam daran, die Bedeutung des ihnen gegebenen Textes zu konstruieren.

Als Cook (2000, S. 36) argumentiert:

"Wir müssen das Sprachenspiel im Kontext des imaginativen Denkens im Allgemeinen und insbesondere das Verhältnis zwischen der Manipulation sprachlicher Formen und der Erzeugung hypothetischer Realitäten betrachten.

Die imaginären Welten, die größtenteils oder gänzlich durch Sprache geschaffen werden und in gewissem Sinne als Unterhaltung gelten können. "

Danach fanden mehrere Aufführungen statt, nachdem jede Gruppe ihre Probe beendet hatte und alle Teilnehmer die Texte und Bilder zum Leben erweckten. Die verschiedenen Klänge und dramatischen Bewegungen, die am selben Ort auftauchten, erlaubten den Schülern, die Beziehung mit der Sprache und der Kraft, die sie hervorbrachte, zu fühlen und zu bedenken.

Laut Vygotsky (1978, S.97) können sie durch die Handlungen der Kinder in ihrer imaginären Situation von der unmittelbaren Wahrnehmung von Objekten oder von einer Situation, die sie beeinflusst, sowie von der Bedeutung der Situation beeinflusst werden. Mit anderen Worten, die Ordnung der Bilder und des Textes wird die kritische Alphabetisierung der Teilnehmer wecken und sie dazu bringen, über die Machtstrukturen nachzudenken, die in Betrieb sind.

Durch das Beobachten werden die Teilnehmer sich der verschiedenen Handlungen der anderen Gruppen bewusst und erhalten einen umfassenderen Einblick in die Geschichte. Neelands (1992, S.32) stellt fest, dass die Schülerinnen und Schüler durch das Arbeiten und Ausarbeiten, um das Drama aufzubauen, eine einsichtsvolle Sicht aufeinander haben, indem sie darauf reagieren und darüber reflektieren, was andere Menschen in dem Drama tun.

Abschließend ging es in der Sitzung um eine Diskussion über die Herausforderungen, mit denen sich das Drama reflektieren lässt

Alphabetisierung.

Die vorherige Diskussion hat gezeigt, wie dramatisch der Kontext für das reale Leben relevant wird. Eine weitere Herausforderung, die während der Sitzung auftrat, betraf jedoch die Frage, ob wir diese Herangehensweisen zum Theatermachen nutzen könnten, um die mögliche Bedeutung des Textes aufzudecken. In der Sitzung wurde das Verstehen der spezifischen Charaktere durch das Nachdenken über ihren Gestus und das Erforschen der Beziehung zwischen diesen Charakteren zum Einstiegspunkt für die Teilnehmer, um die Bedeutung von dominanten und mächtigen Formen der Sprache zu verstehen.

Wie Neelands (1992, S.27) andeutet, kann Drama als eine Methode gesehen werden, Umgebungen zum Reden zu simulieren, weil die Leute die Macht des Dramas nicht als unmittelbare und zugängliche symbolische Form begreifen, die Kinder zusammen nutzen können die Praxis darstellen, Schlüsselbereiche der menschlichen Erfahrung abfragen und ausdrücken. Zum Beispiel konzentrierte sich die ganze Klasse auf die Geschichte eines Vaters und einer Mutter, wobei die Teilnehmer zu ihren ursprünglichen Gruppen zurückkehrten und Bewegung und Körperlichkeit hinzufügten, wobei sie Gestus verwendeten, um die Details der Charaktere zu entwickeln.

Englisch: www.db-artmag.de/2003/12/e/1/114-2.php Wie aber überwinden Kinder das Hindernis der alltäglichen sprachlichen Interaktion von Familie und Peer - Gruppe und lernen die Grundmuster eines Kulturellen, darunter "die soziale Struktur, das System des Wissens und des Wertes und die vielfältigen Elemente des soziale Semiotik "(Halliday, 1978, S.

108). Zum Beispiel, wenn Kinder beginnen, die Charaktere der Mutter und des Vaters in der "Stimme im Park" zu verstehen, werden sie tiefer in den menschlichen Zustand eindringen, der über das zweidimensionale hinausreicht.

Winston (2004) stellt fest, dass Kinder mit Hilfe dramatischer Strategien dazu ermutigt werden können, ein Gefühl der Mehrdeutigkeit zu entwickeln, anstatt eine einzige Antwort zu finden; und mit dem Reichtum und der Suggestivität der Sprache zu spielen, anstatt die wörtliche Bedeutung zu verstehen. Darüber hinaus sollte der Prozess, das Verständnis eines Kindes zu erweitern, Komplexität einzubringen und Fragen zu provozieren, in der Zukunft verstärkt werden, mit der Herausforderung, Verständnis aufzubauen, das aufgrund der "praktischen Erfahrung" nicht zu umfangreich ist.

(Kress, G., 1997, S. 18).

2.2 Das Drama lesen und die Sprachenvielfalt verstehen

Nachdem Jugendliche die Beziehung zwischen körperlicher Aktivität durch Dramatik und kritischer Alphabetisierung gezeigt haben, erhalten sie die Freiheit, "sprachliche Einheiten und Strukturen so zu manipulieren, dass sie auf ihre formalen Merkmale aufmerksam machen" (Cook, G., 2000, S.

42). Die folgenden Dramastrategien konzentrieren sich darauf, Text zu verwenden, um Bedeutung zu konstruieren und sich auf die reale Welt zu beziehen. Durch das Lesen von Text erhalten junge Menschen ein bewussteres Verständnis des menschlichen Zustandes, da Schriften oder Gedichte als das tiefste Bewusstsein einer bestimmten Epoche angesehen werden und mit einer spezifischen Reihenfolge der Elemente literarischer Arbeit übereinstimmen.

Laut Bernstein (zitiert in Cook, G., 1960) werden Zugehörigkeiten und Gruppensolidarität, die durch den Akt des Teilens einer Geschichte entstehen, einen positiven Einfluss darauf haben, Beziehungen zwischen Geschichtenerzählern und Zuhörern aufzubauen und zu verstärken.

Basierend auf Bernsteins Theorie oben, sagt Fish (zitiert in Cook, G., 1980), dass der Grund, warum Menschen ihre Beziehungen durch Geschichten stärken, ist, weil diese Menschen einen gemeinsamen Wissenspool für Anspielung und Diskussion haben.

Ist es jedoch möglich, dass das Lesen einer Geschichte manchmal zu einem Medium zur Unterscheidung verschiedener Menschen wird, anstatt sie bewusst zu machen, wie sich Menschen verhalten, von der Welt im Kontext menschlichen Verhaltens zu lernen und dasselbe Gefühl wie die Charaktere zu haben.

Freire (1973, S.71) kritisiert, dass es für junge Menschen nutzlos ist, von Selbsterfahrung losgelöstes Wissen zu lernen. Lehrer können nicht garantieren, dass jeder Schüler die gleiche Lesefähigkeit und das gleiche hochwertige Lesematerial hat. Eine Möglichkeit, dieses Problem zu lösen, basiert auf einer Erklärung des russischen Historikers und Kinderschreibers Chukovsky, der besagt, dass die sehr bizarre Geschichte von Kindern die Fähigkeit haben kann, unklare Zusammenhänge zu vermeiden und auch eng mit der Realität verbunden zu sein (Cook, G., 2000, S.44).

Wie oben analysiert, sollten spezifische Dramastrategien untersuchen, wie man die "starke dynamische Wechselbeziehung der Ressourcen" nutzen kann, um ihre reichlich vorhandenen dimensionalen Darstellungen genau zu zeigen, wenn sie mit Studenten unterschiedlicher kultureller Herkunft oder mit einer Vielzahl unterschiedlicher Erfahrungen konfrontiert werden.

2.3 Beispiel für "Postkarte von Kasmir"

In dieser Sitzung arbeitete die Klasse an dem Gedicht "Postkarte aus Kasmir" von Agha Shahid Ali mit der Sitzung von Professor Franks. Dieses Gedicht wurde von einer Person verfasst, die weit von ihrer Heimatstadt entfernt lebte und die eines Tages eine farbenfrohe Postkarte aus ihrer Heimatstadt Kasmir erhielt.

Sie schrieb dieses Gedicht, um ihr Heimweh auszudrücken. Während des Prozesses des Lernens dieses Gedichtes betrachten die Teilnehmer die Beziehung zwischen Drama, Literalität und Sprachenvielfalt. Am Anfang, nachdem ihnen ein Bild von Kaschmir gezeigt und ihre Geschichte, die Lage und Jahreszeit in Kashmir, die Farbe dieses Bildes usw. besprochen wurden, wurden sie gebeten, das Gedicht still vor sich hin zu lesen.

Wie Kress (1994, S.18) andeutet, ziehen Geräuscheffekte die Aufmerksamkeit eines Sprachwissenschaftlers auf sich. Danach wurde das Gedicht von jedem Teilnehmer vorgelesen.

Dann versammelte der Lehrer die Schüler zusammen, jeder Schüler bat darum, ein Wort im Gedicht auszuwählen und es laut vor Emotionen zu lesen, wenn ein anderer Schüler auf sie zeigte, was als "Punktspiel" bezeichnet wird.

Außerdem beinhaltete das Punktspiel auch, eine Gruppe von Leuten (vier bis fünf Schüler) zu bitten, dasselbe Wort zusammen zu lesen, wenn der Lehrer auf sie zeigte. Laut Fairclough (1989, S.59) beinhalten "Gesprochene Texte" ein Wechselspiel mit Gestik, Mimik, Bewegung und Körperhaltung, um ein umfassenderes Verständnis zu erlangen, mit den zusätzlichen Handlungen, die es ihnen ermöglichen, die Bedeutung einer Konversation zu definieren.

Winston (2004, S. 26) stellt außerdem fest, dass das Drama genutzt werden kann, um den Schülern Möglichkeiten zu bieten, Sprache zu verwenden und ihre Verwendung in sozialen Rollen zu analysieren.

"Postkarte aus Kaschmir" ist ein Gedicht über Heimweh.





Nachdem die Teilnehmer eine grobe Vorstellung von diesem Gedicht hatten, wurden sie zu einer Rollenspielaufgabe zusammengestellt, ausgehend von den vorgegebenen Zeilen zwischen der Schreiberin und ihrer Mitbewohnerin.

A - Oh, du bist früh zurückgekommen.

B - Ja, der Bus war pünktlich.

A - Von wem kommt es?

B- Meine Familie.

A - Was sagen sie?

Die Teilnehmer lasen nicht nur diese Zeilen mit Emotionen, sondern setzten diese Konversation fort.

Fairclough bemerkt, dass:

"Indem man Sprache als Diskurs und als soziale Praxis sieht, verpflichtet man sich nicht nur zur Analyse von Texten, sondern auch zur Analyse von Produktions- und Interpretationsprozessen, sondern zur Analyse der Beziehung zwischen Texten, Prozessen und ihren sozialen Bedingungen, den unmittelbaren Bedingungen des situativen Kontextes und der entfernteren Bedingungen institutioneller und sozialer Strukturen.

"

Diese Rollenspieldrama-Strategie nutzte den Wert von Drama in der Klasse, um "Kontexte für die Kommunikationspraxis durch Simulation von realen Erfahrungen zu schaffen" (Fleming, 2004, S.

115). Genauer gesagt kann die Verwendung von Theateraktivitäten, wenn sie sich auf Text konzentrieren, den Schülern helfen, ein Gefühl dafür zu bekommen, was im wirklichen Leben passiert ist, anstatt nur die oberflächliche Bedeutung eines gegebenen Textes zu analysieren.

Basierend auf der vorherigen Aufgabe, sich mit der Umgebung vertraut zu machen und die Empathie der Charaktere aufzubauen, wurden die Schüler schließlich gebeten, sich in Gruppen zu teilen, um ein Familienfoto der Familie des Schriftstellers zu erstellen. Wie bereits erwähnt, kann die Vorstellungskraft das Verhalten der Schüler lenken und frühere Erfahrungen und Kenntnisse aktivieren, so dass sie selbstsicherer in ihrem eigenen Verständnis sein können.

Diese Möglichkeiten für ein fantasievolles Spiel, das "das spontane und ungeformte Spiel" ist (Neelands, 1992, S. 11), bot ihnen die Möglichkeit, Bedeutung mit Handlungen zu verbinden. Im Nachhinein können die Schüler während des Prozesses dieser praktischen Theateraktivitäten im Klassenzimmer viele Spracherfahrungen sammeln.

Das oben Gesagte kann auch mit der Strategie in der Frankenstein-Sitzung in Verbindung gebracht werden.

Frankenstein, auch "The Modern Prometheus" genannt, ist ein Roman der englischen Autorin Mary Shelley. Die Geschichte handelt von einem jungen Wissenschaftler, Victor Frankenstein, der in einem unorthodoxen wissenschaftlichen Experiment eine groteske, aber intelligente Kreatur schafft. In dieser Sitzung wurden verschiedene Dramastrategien auf den Lernprozess angewendet, einschließlich des Vergleichs des kulturellen Kontextes, der Resonanz und der Improvisation.

Das Folgende wird sich darauf konzentrieren, die in dieser Sitzung verwendeten Drama-Strategien zu verwenden, um die Bedeutung der Frankenstein-Geschichte zu konstruieren.

Zu Beginn zeigte der Lehrer mehrere Bilder von Frankenstein und gab den Studenten einen Brief an Frau Saville über das Erscheinen von Frankenstein; In diesem Brief wurde Frankenstein als wired gigantische Statur beschrieben. Den Schülern wurde Zeit gegeben, den Brief zu lesen, und der Brief gab ihnen eine Vorstellung davon, worum es in diesem Roman geht.

Nach Winston (2004) kann die Bedeutung von Texten wie Subtexten durch ein Drama aufgedeckt werden, das auf der Wertschätzung bestimmter menschlicher Absichten und Beziehungen beruht. Mit anderen Worten, das Drama hat die Fähigkeit, zu verstehen, was der Text dazu neigt, die wörtliche Bedeutung der tatsächlichen Wörter zu illustrieren oder zu erkennen. In diesem Schritt überlegten die Schüler, was sie über die Frankenstein-Geschichte wussten und was Frankenstein ihnen bedeutet.Dann wurden sie in zwei Gruppen geteilt, eine bat darum, die Szene mit Menschen auf dem Boot zu spielen, die von der Erscheinung der gigantischen Statur überrascht waren, und die andere bat darum, den Text aus dem Brief in 30 Sekunden zu zeigen, wie Frankenstein "eine niedrige Ein Wagen, auf einem Schlitten befestigt und von Hunden gezogen, geht weiter nach Norden, in einer Entfernung von einer halben Meile: ein Wesen, das die Gestalt eines Menschen hatte, aber anscheinend von gigantischer Statur, saß auf dem Schlitten und führte die Hunde.

"Die Bilder, der Brief und die kollaborative, aktive, dramatische Improvisation aus den oben besprochenen Schritten waren alle dazu bestimmt, den Schülern einen Sinn für den Kontext zu geben.

Laut Vygotsky (1978, S.96) lernen Kinder, kognitiv statt extern visuell zu agieren, indem sie sich auf innere Tendenzen und Motive stützen, anstatt auf Anreize, die von äußeren Dingen geliefert werden.

Genauer gesagt gibt es eine Verbindung zwischen dem, was Kinder lernen, obwohl sie einen Sinn für den Kontext feststellen und was sie aus der Definition der wörtlichen Bedeutung lernen, was bedeutet, dass sie im Wörterbuch gefunden werden kann.

Darüber hinaus gab es am Ende der Sitzung eine entsprechende Dramastrategie.

Die Studenten wurden ermutigt, ein "Rollenspiel" für die spezifische dramatische Szene zu machen, wenn Frankenstein von einer Familie rausgeschmissen wird. Sie konnten diese Szene nicht mit Vergnügen spielen, weil es keine fröhliche Szene war; es zeigt die Gründe, warum Frankenstein sich einsam und hoffnungslos fühlt.

Wie Neelands (1992, S.18) feststellt, kann "Rollenspiel" das Bedürfnis nach realer Erfahrung erfüllen, wobei Lehrer und Schüler, die bereit sind, dramatisches Rollenspiel zu verwenden, den Eindruck gewinnen, eine andere Person zu sein oder etwas zu erleben wenn es ihnen passieren würde.

Vygotsky (1978, S.93) glaubt auch, dass die Idee des Spiels als einer Aktivität, die Kindern Freude bereitet, ungenau ist. Kinder würden in Bezug auf verwandte Alphabetisierung mehr Aufmerksamkeit erhalten, wenn ihre Begeisterung für Rollenspiele während ihrer Teilnahme an solchen Aktivitäten befriedigt wird, was eher zu besseren Ergebnissen führen würde.

Schließlich zeigte der Lehrer den Schülern die gleiche dramatische Szene, die sie gerade aus dem Film "Frankenstein" gespielt hatten, um ihnen einen viel stärkeren, stärkeren Sinn zu geben, was uns auch dazu bringt, das Verhältnis zwischen dem Drama und seinen vielen Perspektiven zu betrachten.

Die Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Wirkungen von Theater und anderen Medien durch Williams (1983, S. 11) kann genutzt werden, um die "außergewöhnliche Vielfalt von Intentionen und Methoden des Dramas" zu erforschen.

2.4 Verbesserung des kreativen Schreibens, Verstehens und der Fähigkeit, verschiedene Arten von Texten durch Drama zu interpretieren

Unter den Methoden, die verwendet werden, um die Schreibfähigkeiten einer Person zu verbessern, ist es am wichtigsten herauszufinden, auf welche Weise und warum jemand gerne schreibt.

Mit anderen Worten, die Frage konzentriert sich darauf, Wege zu finden, um die Leidenschaft und den Wunsch zu schreiben auszulösen. Laut Williams (1983, S.22) kann die Generierung des Textes als Ergebnis der Interaktion der beiden Teilnehmer gesehen werden. Williams (1983, S.27) behauptet auch, dass Schreiben mit Fragen beginnt. Beide Fragen und Antworten sind die Grundlage für die Struktur des Schreibens.

In der Regel ist die Verwendung von Drama eine aktive Methode, Menschen zu helfen, alle Arten von Text zu lesen, indem der gesamte Lernende mit anderen zusammenarbeitet und Wörter verwendet, um Dinge zu definieren oder, genauer gesagt, Drama zu verwenden, um Verständnis, Beteiligung und Fähigkeiten zu verbessern verschiedene Arten von Text zu interpretieren.

Wie oben im Zusammenhang mit Drama und das Verständnis der Vielfalt der Sprache diskutiert, in

Auf ähnliche Weise gibt es vielleicht angenehme Aspekte der Arbeit mit dem Drama, um das Schreiben zu verbessern. Wenn es korrekt eingerichtet ist, kann es die Schüler motivieren, ihnen helfen, sich weniger gehemmt zu fühlen und das Verständnis zu verbessern.

Fleming (2004, S.112) sagt:

"Wenn wir Details durch die Linse der künstlerischen Form betrachten, sehen wir oft mehr Komplexität in Situationen. Literatur und Drama befassen sich im einzelnen aber auch mit allgemeinen oder universellen Resonanzen.

Sobald wir anfangen, in Kulturfragen allgemein zu handeln, laufen wir Gefahr, Stereotypen zu entwickeln. Es ist etwas von einem Rätsel. Wir müssen uns in Allgemeinheiten verständigen, um zu kommunizieren - aber die Grenze zwischen einer angemessenen Allgemeingültigkeit und einem Stereotyp ist manchmal schwer abzugrenzen.

"

Williams (1983, S. 23) schlägt auch vor, dass es besser ist, wenn geschriebener Text viel umfassendere Informationen enthält und expliziter ist als gesprochene Sprache.

Aus dem Grund, dass das Bedeutungspotential als eine Reihe von Optionen dargestellt werden kann, die für einen bestimmten Situationstyp charakteristisch sind, wird der Text zu einem wichtigen Prozess, wenn man Sprache lernt und das Kulturelle hinter dem Text lernt.

Darüber hinaus kann dies dazu beitragen, dass Schüler ihre eigenen Ideen ausdrücken und sich dann schriftlich definieren. Laut Neelands (1992, S. 7) ist das Drama eine kreative Möglichkeit für junge Menschen, ihre sich entwickelnde Sicht auf die menschliche Erfahrung zu verstehen und auszudrücken.

Für Theaterpädagogen und Schüler ist es wichtig, dass sie nicht nur als Beobachter in das Drama involviert sind, sondern sie auch ermutigen, durch Drama und fantasievolles Spiel kreativ zu werden und ihre einzigartigen individuellen Ideen auszudrücken und auszudrücken.

2.5 Beispiel für einen seltsamen Impuls

In dieser Sitzung erhielten die Studenten ein Fragment der Fiktion "A Strange Impulse" von Lydia Davis. Dieses Fragment enthielt nur die Szene "Ich" sah "Ladenbesitzer, die sich die Ohren zuhalten" und "die Menschen auf der Straße, die wie von einem schrecklichen Gespenst verfolgt laufen".Zu Beginn teilte der Lehrer die Schüler in zwei Gruppen ein und bat eine Gruppe, eine eingefrorene Szene der Zuschauer zu erstellen und die andere Gruppe, um die Leute zu benehmen, die auf der Straße liefen.

Dann bat der Lehrer sie, sich der ganzen Szene anzuschließen, die sowohl die "Laufenden" als auch die "Leute, die zusehen", nacheinander kombinierte. Wie Tandy und Howell (2008, S. 46) können Kinder sehr gut vorgeben, jemand oder etwas anderes zu sein als sie selbst; Rollenspiele, einschließlich der Anstrengung, die Kinder in ihren Gedanken und Gefühlen machen, sowie Worte und Handlungen können sie dazu anregen, eine Geschichte zu erzählen.

Nach all diesen körperlichen Bewegungen im Unterricht konnten die Schüler unterschiedliche Meinungen darüber entwickeln, was in der Geschichte passiert ist.

Dann erhielten sie ein neues Story-Paper und setzten es individuell fort.

Die Information im Fragment hatte keinen klaren Anfang und kein eindeutiges Ergebnis.





Es wurde jedoch eine Gelegenheit für jeden Schüler, seine Vorstellungskraft zu erforschen und eine Brücke zwischen ihren Gedanken und der realen Welt zu bauen. Neelands (1992) schlägt vor, dass das Lernen von Sprache durch eine fiktive Form mit einem dramatischen Kontext eine neue wichtige Lehrmethode ist; Auch das Fragment aus "A Strange Impulse" ist selbst "eine Passage der Kommunikation zur realen Welt" und "eine Form des Schutzes vor der Exposition und Unsicherheit in Bezug auf die reale Erfahrung".

Während des Lesens des Textes, des Realisierens des Textes, des Beobachtens anderer Reaktionen und des Teilens von Arbeit mit dem Rest der Klasse, war es sehr wirkungsvoll, "zu sehen, wie ihre beabsichtigten Bedeutungen verstanden und interpretiert werden" (Tandy, M., 2008)S.49). Nachdem die Schüler einen Sinn für das Publikum entwickelt haben, werden sie weiter darüber nachdenken, was sie wirklich sagen wollen, auf welche Weise sie ihre einzigartigen Ideen ausdrücken können und wie sie andere Menschen verstehen lassen.

Wichtig ist, dass das Drama den Wunsch auslöst, zu schreiben, um zu kommunizieren.

Fazit

Dieser Aufsatz untersuchte die Beziehung zwischen Drama und Lese- und Schreibfähigkeit und diskutierte die Möglichkeiten und Herausforderungen von Drama als eine Möglichkeit, das Lernen von Lesen und Schreiben zu verbessern, indem mehrere Beispiele in einem Klassenzimmer verwendet wurden. Dieser Aufsatz hat sowohl theoretisch als auch praktisch die potentielle Kraft der Anwendung von Drama gezeigt, um die kreative Entwicklung junger Menschen zu erleichtern und ihre Sprachfähigkeiten mit verschiedenen Strategien voranzutreiben.

Die Verwendung von Drama zur Verbesserung der Entwicklung von Lese- und Schreibfähigkeiten ist jedoch ein sich ständig ändernder Prozess, da sich die Art und Weise des Sprechens und Schreibens ständig ändert und Entwicklungen in der Kommunikationstechnologie die Herausforderung des Aufbaus von Verständnis und der Verbesserung von Lehrmethoden entwickeln.

Dementsprechend muss noch viel Arbeit und Forschung in der Zukunft geleistet werden.

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