Feministischer Kunstessay

Posted on by Oceguera

Feministischer Kunstessay




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Weiblichkeit, Männlichkeit und in der Tat die Queer-Theorie basieren seit Jahren auf den essentiellen binären Gegensätzen von Mann und Frau, die der Moderne innewohnen. In der heutigen "postmodernistischen" Welt werden diese Geschlechterdefinitionen zunehmend von der feministischen Theorie, der Schwulenforschung und der Queer-Theorie angegriffen.

Frauen konfrontieren sich mit geschlechtsspezifischer Unterdrückung, Männer konfrontieren sich mit Sexismus und Homophobie, alle suchen nach "sich selbst".

In diesem Essay möchte ich mich auf die feministische Kunst konzentrieren, insbesondere auf die Kunst von Judy Chicago und Annie Sprinkle.

Feministisches Denken wird heute von den Theorien der Postmoderne beeinflusst, insbesondere von der Ablehnung einer sozialen Struktur, die auf bi-polaren Geschlechterstereotypen basiert, die in der Biologie mit einer starken Neigung zum Patriarchat verwurzelt sind.

Es muss verstanden werden, dass Feminismus nicht eine Sache ist; Es ist eine umfassende Beschreibung einer Reihe von Problemen, Theorien und Verhaltensmustern.

Der Feminismus ist auch in zwei Hauptlager gespalten: Das radikale / politische, das gleiche Rechte mit Männern beansprucht auf der Grundlage, dass Frauen gleich sind und alles können, was Männer tun können, wenn sie die Chance haben, und eine Art spirituellen / Erdmutter Ansatz, der das behauptet Frauen sind anders und besser als Männer, weil sie Lebensspender sind und mit dem Natürlichen in Verbindung stehen.

Schon im 6.

Jahrhundert gab es unabhängige Feministinnen, in denen Sappho lesbische Poesie schrieb, aber das Hauptproblem für Feministinnen in der Kunst war, dass die Kunstwelt massiv von Männern dominiert wurde.

In der Tat, es muss daran erinnert werden, dass für den größten Teil des letzten Jahrhunderts die einflussreichsten Führer für Kunsttheoretiker waren; Karl Marx, Friedrich Nietzsche und Sigmund Freud, alle im 19. Jahrhundert geboren und alle mit der Einstellung des 19. Jahrhunderts gegenüber Frauen.

Jacques Lacan hat einmal von Frauen gesagt:
Der Platz, der den Frauen zugewiesen wird, ist eine Abwesenheit, eine "Andersheit".

Mangels des Penis, der die phallische Macht in der patriarchalischen Gesellschaft bedeutet und dem männlichen Kind eine Sprechposition bietet, fehlt der Frau auch der Zugang zu der symbolischen Ordnung, die Sprache und Bedeutung strukturiert.





Die Rolle der Frau ist eher zu sprechen als zu sprechen. "

Mit männlichen Einstellungen wie diesen war es ein langer, harter Aufstieg für Frauen, um als Künstler oder feministische Künstler akzeptiert zu werden.

"Die feministische Kunst war von Anfang an mit inhärenten Widersprüchen konfrontiert.

Feministinnen der Farbe und lesbische Feministinnen forderten die Suche nach einer inklusiven "weiblichen Bildsprache" oder weiblicher Erfahrung heraus und argumentierten, dass solche Versuche die weibliche Identität in eine universelle Kategorie zersetzten, die in Wirklichkeit heterosexuell und weiß war, ganz zu schweigen von der Mittelschicht.

Es ist die Absicht der beiden Künstler, die ich gewählt habe, diese Anomalie zu verändern und Frauen ihren rechtmäßigen Platz in der Kunstwelt zu geben, dh auf Augenhöhe mit Männern.

Annie Sprinkle Ph.D.

ist eine Prostituierte / Pornodarstellerin, die Performance-Künstlerin / Sexologin ist. In den letzten dreißig Jahren hat sie jede Art von sexueller Form erforscht, Filme, Fotografie, sexuelle Workshops und College-Vorträge produziert.

Sie erhielt ihren Ph.D. in Human Society in San Francisco in diesem Jahr und gewann dieses Jahr den Firecracker Alternative Book Award für ihr Buch Hardcore from the Heart; Die Freuden, Gewinne und Politik des Sex in Performance.

Zu ihrer Kunst gehört eine Tournee, bei der sie mit einem Spekulum und einer Fackel ihren Gebärmutterhals dem Publikum zeigt.

Sie hat jetzt eine Cervix-Website entworfen, damit mehr Menschen als jemals ihren Gebärmutterhals sehen können, etwas, das sie die Tür zum Leben selbst nennt.

In dem Film "Sluts and Goddesses" nimmt Sprinkle das Publikum auf eine Tour der Sexualität mit weiblicher Masturbation, weiblicher Ejakulation und einem weiblichen Orgasmus, der für seine Intensität, die fünf Minuten und zehn Sekunden dauert, aufgezeichnet und grafisch dargestellt wird.

Sie ist Gastgeberin für sieben "Sexualmoderatoren", die mithilfe von Make-up, Masken, Perücken, Körperschmuck, Piercings, neuen Namen, sexuellen Übungen und Sex in heilige Prostituierte verwandelt werden.

In ihrer Wanderausstellung "Post-Porn Modernist" zeichnet sie ihre eigene Entwicklung von einer schüchternen, introvertierten Ellen Steinberg über Pornostar, Prostituierte und sexuelle Abenteurerin bis hin zu Anya, Sexualpädagogin, ganzheitliche Heilerin und Aids-Bewusstseinssprecherin nach.

In ihrem Film "Deep Inside Annie Sprinkle" gibt es eine Szene, in der Annie den Anus eines Mannes anfasst, der der Kamera beschreibt, was sie tut.





Es könnte argumentiert werden, dass dies die "normale" heterosexuelle Vorstellung unterminiert, dass der Mann der Penetrator beim Sex ist und die Gleichstellung der Frau durch Rollentausch behauptet.

"Es ist möglich, dies als einfaches Tischdrehen zu sehen; Die objektivierte Frau zerbricht und objektiviert den männlichen Körper der Reihe nach. Aber vielleicht ist es für die konventionelle Pornoform eine Herausforderung, dass Annie die erste Adresse eines hypothetischen Kunden vorhält, mit der Kamera spricht und so neue Fragen über die geschlechtsspezifische Art ihrer Adresse aufwirft.

Die Gefahr der Pornografie als Kunst besteht darin, dass sie die Frage aufwirft: "Ist diese Kunst der männlichen Gesellschaft mit ihrem Feminismus konfrontiert oder erniedrigt sie nur Frauen weiter?

"Ihre Arbeit beschäftigt sich mit verschiedenen Diskursen aus den Bereichen Pornografie, Feminismus, Kunst, Spiritualität, Sexualerziehung, Werbung, politischer Aktivismus, Performancekunst, Körperspiel und der Selbsthilfegesundheit, Prostituiertenrechte und sicheren Sexbewegungen."

Da der Feminismus ein sich ständig erweiternder Diskurs sein muss, der auf kritische Selbstreflexion und anhaltende politische Debatte reagiert, kann man argumentieren, dass Annie Sprinkle die Grenzen von Kunst und Pornografie verwischt, Dekonstruktion verführt, traditionelle Subjekt- / Objekt-Betrachtungspositionen umkehrt, Sexiness und Herausforderungen entmystifiziert die hegemonialen Kategorien heterosexueller Männer.

Judy Chicago verwendet feministische Kunst ganz anders als Annie Sprinkle.

Sie ist wahrscheinlich die führende feministische Künstlerin der Welt, die heute eine erstaunliche Menge an Arbeit produziert, von denen die meisten für die männlich dominierte Industrie kontrovers und herausfordernd sind.

Chicago ist ein führender Vertreter des Feminismus in der heutigen Welt.

Sie lehrte bereits 1971 am ersten feministischen Kunstkurs des Freshno State College.





Sie ist eine Künstlerin, Feministin, Pädagogin und Intellektuelle und lehrt an der Indiana University, wo sie arbeitet erhielt einen Presidential Appointment in Kunst und Gender Studies.

Chicago, wie Sprinkle, hat keine Angst, die Bilder der sexuellen Organe der Frau in ihrer Arbeit zu verwenden, aber während Sprinkle dies als eine Entmystifizierung des Geschlechts der Frau sieht, sieht Chicago es eher als eine Herausforderung, die patriarchalische Obsession mit phallischen Formen zu untergraben hat eine Kunst entwickelt, die "aktive vaginale Formen" verwendet.

Ein zentrales Kernbild, das viele Ebenen verwendet, was etwas produziert, was einige Kritiker "wörtliche Vaginabilder" genannt haben, anstatt metaphorische Feiern weiblicher Macht.

Tatsächlich argumentierten die britischen Feministinnen Griselda Pollock und Roszika Parker:
"Die Ikonographie von Judy Chicagos Dinnerparty, speziell für ihre vaginalen Bilder, ist retrograd, weil sie sich zur Erkundung aufstellt: Sie kann leicht von einer männlichen Kultur wiedergefunden und vereinnahmt werden, weil sie Bedeutungen und Konnotationen von Frauen in der Kunst nicht radikal zerstört Körper, als sexuelles, als Natur, als Objekt für männlichen Besitz.

Ihre "Rote Fahne", eine fotografische Darstellung einer Frau, die einen blutigen Tampon entfernt, war das erste Kunstwerk, das dieses alltägliche, wenn auch kontroverse Ereignis im Leben von Frauen zeigte.

Chicago war erstaunt, dass viele Leute nicht wussten, was das rote Objekt war; Manche hielten es für einen blutigen Penis und zeigten, wie unwillig viele Frauen und Männer auf persönliche, aber alltägliche Funktionen oder in ihre eigenen Worte blicken, "ein Beweis für den Schaden, der unseren Wahrnehmungsfähigkeiten durch die Abwesenheit von Bildern von Frauen zugefügt wurde Wirklichkeit.'

Ihr wohl bekanntestes und berüchtigtes Werk ist "The Dinner Party", ein monumentales Zeugnis der historischen und kulturellen Beiträge von Frauen.

Es ist ein Kunstwerk, dreieckig in der Konfiguration, 48 Fuß auf jeder Seite kombiniert Keramik, Porzellanmalerei und Handarbeit. Ein immenser Tisch mit feinen weißen Tüchern bedeckt und mit 39 Gedecken, dreizehn auf jeder Seite, Gedenken an eine Göttin, eine historische Persönlichkeit oder eine wichtige Frau.

Auf der mit den Begrenzungen des dreieckigen Tisches begrenzten Porzellanoberfläche sind die Namen von 999 anderen Frauen aus der Geschichte eingeschrieben.

Eine der Kritikpunkte an dieser Arbeit war die Verwendung von Handarbeiten, Porzellanmalerei und solchen, die einige Kritiker als "Handwerk" und nicht als Kunst betrachteten.

Zu ihrer Verteidigung behauptet Chicago, dass Frauen solche Techniken traditionell zum Erlangen ihrer Kunst benutzt haben, mit Nähen, Piercen, Haken, Schneiden, Applizieren und dergleichen, Aktivitäten, die auch von Männern ausgeübt werden, aber in der Geschichte Frauen zugeordnet werden.

"Chicagos Werk wird manchmal als inhärent kitschig kritisiert, eine Anschuldigung, die vor allem auf der Verwendung von dekorativen Elementen beruht, die der modernistischen kritischen Doktrin ein Gräuel sind.

Tatsächlich benutzt sie diese vermeintlich kitschigen Elemente aus komplexen Gründen. Wie Jeff Koons manipuliert sie unsere Gefühle über demotische Artefakte. Darüber hinaus und viel häufiger verwendet sie Bilder, die als Kitsch betrachtet werden können, nur weil sie angemessen sind - die direkteste Art zu sagen, was sie sagen will.

Wenn sie eine Beschwerde gegen das hat, was sie als "maskulinistische" Kunst versteht, dann liegt das daran, dass sie grundlegende menschliche Emotionen leugnet. "

Dieses Kunstwerk hat wahrscheinlich mehr Reaktionen hervorgebracht als jedes andere Werk der feministischen Geschichte, so viele dagegen.

Es wurde als Schmatzen von Renaissance-Workshops kritisiert, wo ein Meisterkünstler und zahllose anonyme Helfer die Kunst produzieren. Chicago begegnet dem, indem es am Eingang der Galerie alle Namen der Helfer auflistet.

Was die Dinner Party von anderen postmodernen, feministischen Werken am deutlichsten unterscheidet, ist das visionäre Element, und das ist es, was die Gegner, sowohl antifeministisch als auch feministisch, beleidigend finden.

»Wie kann eine Frau es wagen, die Gesellschaft zu rechten? Wie kann sie es wagen zu behaupten, dass sie Wahrheiten kennt, die wir nicht kennen? Wie konnte sie es wagen, so hartnäckig auf ihr Recht zu sein, es ihnen zu sagen?

Das sind hängenden oder brennenden Vergehen weit über die Grenzen der Kunstwelt hinaus. "

Obwohl einige Feministinnen Pornografie als die sexuelle explizite Unterordnung von Frauen definieren, in denen Frauen entmenschlichte Sexualobjekte sind, kann man schlussfolgern, dass Annie Sprinkle mit ihrer postmodernen Kunst nicht nur Barrieren unter Menschen bricht, sondern auch die Grenzen herausfordertsowohl angenommen als auch willkürlich, zwischen Pornografie, Kunst und Alltagserfahrung.

Sie verstärkt das Beharren der Frau darauf, ihre eigenen normalen sozialen und sexuellen Kategorien zu definieren, die sich weigern, sich in Heterosexualitätsmodelle aufzulösen.

Judy Chicago nutzt ihre Kunst, um die Kunstgeschichte neu zu schreiben, der Objektivierung der Frau entgegenzutreten und ihr Ziel scheint die Kraft der Kunst als Vehikel für intellektuelle Transformation und sozialen Wandel zu nutzen.

Es könnte argumentiert werden, dass postmoderne Themen heute den Standpunkt der Feministinnen an sich reißen und dass jeder nach "Selbst" sucht, nicht nur Frauen, sondern dass die Gesellschaft immer noch von Männern dominiert wird und die Notwendigkeit feministischer Künstler wie Sprinkle und Chicago besteht wichtig, wenn die feministische Kunst gleichberechtigt neben der des männlichen steht.

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