Graffiti-Kunst oder Verbrechen Essay

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Graffiti-Kunst Oder Verbrechen Essay




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Graffiti: Kunst und Verbrechen

von Daniel Tucker. Geschrieben für den 10. Klasse Englisch-Kurs an der Atherton High School in Louisville, Kentucky (USA) im Jahr 1999.





Siehe http://miscprojects.com/ für Daniels aktuelle Schriften.

"Die Worte der Propheten wurden auf die U-Bahn-Wände und die Mietshäuser geschrieben ."
Simon & Garfunkels "Sounds of Silence"

I.

GESCHICHTE / EINLEITUNG

"Im Grunde sehe ich, wenn wir uns umsehen, dass wir in einem modernen Tag leben, voller Versuchung, Sünde, Ablenkung, Korruption, Ungerechtigkeit und fehlgeleiteten Narren, die mental versklavt sind.

Es scheint mir die einzige Möglichkeit zu sein, die Menschen aufzuwecken eine Art Taubheit ist es, das zu zerstören, was sie wissen: Ihre Geschäfte, ihre Handelsorte und ihr größter Sammelplatz, die Städte, legen sie in ihre Züge, auf die Linien, die sie zur Arbeit nehmen, auf ihren Dächern, auf ihren Autobahnen alles, nur um einigen Menschen bewusst zu machen, dass Kultur nicht verloren ist und dass zumindest eine kleine Gruppe von Kindern darum kämpft, sie am Leben zu erhalten.

" [1]

Das ist der Weg, den Coda, ein 21-jähriger Autor aus Philly, bei der Beschreibung seiner Gründe für das Schreiben von Graffiti nannte. Er hat die letzten sechs Jahre "geschrieben".

Das Wort GRAFFITI bedeutet einfach - Wörter oder Zeichnungen, die an einer Wand zerkratzt oder gekritzelt sind. Das Wort kommt von dem griechischen Wort "graphein" (zu schreiben) und das Wort "graffiti" selbst ist Plural des italienischen Wortes "Graffito".

Kunst in Form von Graffiti (Graffiti nach Stil und nur dann betrachtet, wenn sie ohne Genehmigung auf öffentlichem oder privatem Grund erscheint) entstand in den späten 1960er Jahren, aber Graffiti im Sinne öffentlicher und unaufgeforderter Markierungen gibt es seit jeher.

Manche sagen, dass es den Wunsch und das Bedürfnis des Menschen nach Kommunikation repräsentiert, und die Geschichte dieser Art von Kommunikation geht zurück auf eines der ersten kommunikativen Akte - Zeichnung.

Es war in den späten 1960er Jahren, als "Julio 204" anfing, seinen "Tag" in der ganzen Stadt New York zu schreiben. Kurz nach Julio kam ein griechischer Jugendlicher aus Manhattan namens Demitrius, der sein eigenes "Taki183" auch in der ganzen Stadt verschlagwortete.

Taki konzentrierte sich auch auf das Schreiben in der U-Bahn in New York. Auch wenn sich das, was Julio 204 und Taki 183 in New York gemacht haben, zu dem entwickelte, was man mit "New York Style" -Graffiti bezeichnet, haben diese New Yorker Schriftsteller es nur popularisiert.

[2] Es wird gesagt, dass das Tagging in Philadelphia mit der Entstehung des legendären "Cornbread" und "Top Cat" begann. Kurz nach der Entwicklung von Philly und dem Start von New York Graffiti erschien Top Cat's Stil in NYC und wurde wegen des langen, dünnen Schriftzugs "Broadway Style" genannt.

1971 fand und interviewte die New York Times Taki 183, um dieses neue Phänomen zu erklären. Innerhalb eines Jahres nach dem Artikel "Taki 183 Spawns Pen Pals" entstanden Hunderte von neuen Autoren und eroberten New York City im Sturm.

Als in den frühen Siebzigern Tagging und Graffiti zu explodieren begannen, wurden die Leute überrascht.

Eines Tages gab es die "natürlichen Farben" der Stadt und dann kamen alle Namen aus dem Nichts.

"Sie haben keine Ahnung, was für ein Schlag Graffiti für uns war", sagte Bürgermeister Lindsey von New York City.

"Sie sehen, wir waren zu solchen Arbeiten gegangen, solche Enden, um einige neue U-Bahnautos hereinzuholen. Es bedeutete so viel zu Leuten hier in der Stadt, um zum Beispiel in einem der neuen klimatisierten Autos eine Fahrt zu bekommen.

Auf einem An diesem heißen Sommertag würde ihre Stimmung aufflammen, wenn sie das Glück hatten, einen zu fangen, und du weißt, das war Arbeit. Es ist schwer, hier etwas zu erledigen. Du streckst Budgets aus und versuchst Leute zu Aktivitäten zu machen, die sie nicht unbedingt wollen nehmen Sie sich selbst in die Hand. Sie müssen sich jeder Kritik stellen und das erfordert so viel Zeit. Wir waren stolz auf diese U-Bahn-Autos.

Es hat viel Gesprächsstoff mit vielen Komitees gebraucht, um das zu erreichen. .und dann begannen die Kinder, sie zu verunstalten! " [3]

Jetzt gibt es einige interessante Punkte, die über Kinder, die Eigentum verunstalten, gemacht werden müssen.

Sie sehen, es war viel komplexer als nur "Verunstaltung", es gibt viele Möglichkeiten, wie Autoren Dinge "entstellen".

Eine Art sind die einzelnen Marken, Slogans, Verunglimpfungen oder politischen Aussagen, die üblicherweise an Badezimmerwänden und -buden oder an anderen Außenflächen zu finden sind.

Manche bezeichnen dies als "Latrinalia" oder manche nennen es einfach Müll; Das ist der Stoff, der den Autoren einen schlechten Namen gibt. Es gibt auch ein individuelles "Tag", das eine originelle Art ist, einen Namen oder einen Spitznamen zu schreiben (Spitznamen beinhalten oft die Hausnummer, in der ein Autor wohnte, wie Taki 183, auf der 183rd Street in Washington Heights).

Ein Anhänger ist normalerweise mit einer Vielzahl von stilvollen Marken verziert. Obwohl sie Stil haben mögen, fehlt ihnen immer noch ein Aspekt hochwertiger Kunstwerke - jeder kann sich etwas einfallen lassen und üben und ein Etikett anbringen. Aber es ist nicht wirklich für künstlerische Zwecke gedacht - es deutet im Grunde auf die Anwesenheit eines Schriftstellers hin.

Das Etikett ist eine Art, wie Graffiti-Künstler Gang-Mitgliedern ähnlich sind, obwohl Band-Graffiti sich normalerweise nicht zu etwas sehr Geschicktem entwickelt, ihr Zweck ist es auch, wie für Autoren, eine Anwesenheit (eine Bandenpräsenz) anzuzeigen und auch zu markieren spezifischer Bandenrasen.

Obwohl viele Autoren nicht mit Gangstern verglichen werden wollen, haben die beiden Gruppen mehrere Gemeinsamkeiten: "Beide suchen Anerkennung bei Gleichaltrigen, nehmen Aliase, nehmen an illegalen Aktivitäten teil, sehen sich als edle Outlaws und sind jung und am meisten oft arm.

" [4]

Obwohl Graffiti in Stil und künstlerischer Qualität gewachsen ist, obwohl Graffiti - Crews überall von Louisville, Kentucky bis zum chinesischen Festland zu finden sind, würden die meisten Leute immer noch sagen, dass "New York City Graffiti erfunden hat und es immer sein wird Hauptstadt und kulturelles Zentrum von Graffiti.

" [5]

Auch als Graffiti zum ersten Mal aufkam, wurde sie hauptsächlich von puertoricanischen und afroamerikanischen Jugendlichen aus armen Stadtvierteln gemacht. Jetzt hat Graffiti Menschen, Männer und Frauen, aller Rassen, Religionen und Nationalitäten aus den verschiedensten Arten von Hintergründen aus allen sozioökonomischen Klassen angezogen, und Sie können regelmäßig Autoren im Alter von 8 bis 30 finden.

Ein Autor, Shmoo, kommentierte: "Graffiti ist eine der wenigen Bewegungen, in die ich involviert bin, die Menschen aus allen Hintergründen mit einem Ziel beinhalten .` aufstehen. "" Aufstehen heißt " überall, mit jeder Art von Graffiti von einem Tag bis hin zum Wildstyle-Brenner.





"[6]

II. ENTWICKLUNG

Wie bei allem, von der Töpferei bis zum Bankraub, hat sich das Graffiti im Laufe der Jahre mit Stil, Können und Kreativität weiterentwickelt und verändert sich ständig.

Mit Keramik gibt es immer neue Formen, Stile und Techniken zu entdecken. Gleiches gilt für die Bankräuber. Sie haben immer mehr kreative Pläne und bessere Techniken und sie integrieren immer neue Technologien in den Prozess und sie müssen immer einen Schritt vor der Sicherheit sein und versuchen, sie zu übertreffen (versuchen Sie, das System zu schlagen).

Ein Redakteur, "Noise" aus Louisville, sagte über die aktuellen und zukünftigen Zustände von Tags: "Es geht darum, kreativ zu sein, Marker an Stoppschildern und Bushaltestellen - das ist getan.

Du musst es erhöhen und zum nächsten schieben Ebene, ob Sie Aufkleber machen und sie aufstellen oder einen Eimer voll Klebstoff herumtragen und ihn rollen und Ihre Plakate an einer Wand aufhängen, damit sie nicht abfallen oder sogar Telefonmasten mit irgendeiner Art von Kunst darauf einfliegen (it könnte dem gleichen Zweck dienen, nur nicht so dauerhaft) .

Es geht darum, wie ich sagte, einfach zu erhöhen und kreativ zu sein und den Umschlag auszuweiten. "[7]

Graffiti-Künstler haben immer genau das getan - den Umschlag geschoben. Sie haben immer nach neuen und interessanteren Wegen gesucht, "aufzustehen".





Als Graffiti zum ersten Mal populär wurde, waren die Werkzeuge des Handels meist breite Marker und Sprühfarbe (jetzt ist es nicht ungewöhnlich, Rollen Teile zu sehen) und sie wurden nicht unbedingt für Kunst oder sogar einen Versuch für Kunst, sondern nur um Tags zu bekommen.

Als sich der Wettbewerb in New York City (Anfang der 70er Jahre) verschärfte, wurde es notwendig, Ihren Namen größer und mutiger zu machen. Nachdem das vorbei war und jeder herausgefunden hatte, dass jemand große Briefe schreiben konnte, begann der Stil, seinen Fuß in die Tür zu stecken.

Bald danach begannen die Innovatoren überall aufzutauchen. Es wird gesagt, dass Supercool 223 (für immer ein Innovator) der erste Autor war, der 1972 ein Stück - kurz für ein Meisterwerk - drehte, und einige geben Riff und Phase2 die Ehre, die ersten Autoren zu sein, die Wildstyle-Stücke machen.

Phase2 berichtet, dass CC10 und Barbara und Eva die ersten Stücke waren und Supercool 223 war der erste, der "Top-Bottoms" machte. [8] Ein Kopf nach unten ist, wenn ein Waggon von oben nach unten durch das Stück bedeckt ist. Es ist schwer zu sagen, wer als erster was gemacht hat und wer der Beste war und wer nicht nur wegen der unsicheren und oft unbestimmbaren Vergangenheit von Graffiti.

Haze erklärt: "Es gibt keine Geschichte von Graffiti.

Es hängt davon ab, in welchem ​​Bezirk du gelebt hast, in welchem ​​Jahr du geboren wurdest und welche Linien du gezogen hast . Das Beste, was du jemals bekommen wirst, ist eine persönliche Geschichte von Graffiti." [9]

Es gibt viele verschiedene Stile und Weisen zu sagen, was eine bestimmte Art von Graffiti ist, viele Leute erstellen Namen für ihre eigenen Stile und einige sind in Dinge involviert, die völlig originell sind und nicht definiert werden können.

Es gibt jedoch drei hauptsächliche und unterschiedliche Arten von Graffitis, die von Graffiti-Künstlern produziert werden. Zuerst gibt es das Tag - die stilisierte Schrift eines Namens. Dem Tag folgend ist das "kotzen", eine schnell durchgeführte Art von Graffiti, die zeitaufwendiger und viel größer als die meisten Tags ist. Throw-ups bestehen normalerweise aus Luftblasenbuchstaben und sind nicht mehr als zwei Farben.

Subway Art (das Buch) sagt, dass ein Throw up "ein Name ist, der schnell mit einer Schicht Sprühfarbe und einem Umriss gemalt wird".

[10]

Und nach dem Überwurf gibt es das komplexere und geschicktere Stück (kurz für Meisterwerk) oder "Brenner". Die Fähigkeit, Teile und Brenner zu machen, ist, wo der Begriff Graffiti-Künstler am passendsten kommt.

Obwohl Tags und Würfe sehr gut ausgeführt werden können und einen großartigen Stil haben, ist es die Arbeit, die es einem Graffitierenden ermöglicht, jedem wirklich zu zeigen, worum es ihm geht.

Da es schwierig sein kann, eine Mauer zu finden, die sicher und sicher genug ist, um die Stunden zu spielen, die sie brauchen, um zu Stücken, versuchen einige Künstler, legale Wandfläche zu finden, um diese Art von Talent zu zeigen.

Aber eine der Fähigkeiten des Handels ist es, in der Lage zu sein, einen Platz zu finden und zu tun, was Sie wollen, und nicht jedes Mal, wenn Sie mehr als 10 Minuten malen wollen, zu einer legalen Wand zu laufen.

Dennoch können legale Wände für aufstrebende Graffiti-Künstler von großem Vorteil sein. Einige Künstler haben sich dafür entschieden, nur legale Wandbilder zu machen, auch wenn harte Autoren auf diese Leute herabsehen mögen, viele großartige Kunstwerke können aus einer Spraydose herauskommen, unabhängig von ihrer Legalität und selbst wenn sie einen bestimmten "Graffiti-Stil" aufweisen werde es nicht als Graffiti-Kunst betrachten.

In den 1970ern und Anfang bis Mitte der 80er Jahre war die U-Bahn immer die ideale und beliebteste "Leinwand", auf der Graffiti gemalt wurde. In den späten 80er Jahren mussten Graffiti in New York eine Transformation durchmachen. Offiziell starb U-Bahn-Graffiti am 12.

Mai 1989, obwohl Graffiti noch auf U-Bahnen zu finden sind, das Auto wird normalerweise von der Linie genommen, bevor es jemand sehen und sauber poliert werden kann.

New York und andere Städte begannen mit dem Bau sicherer, umzäunter Stacheldrahtzäune und sie entwickelten strengere Gesetze und härtere Strafen für Graffiti. Zu diesem Zeitpunkt ging ein wichtiger Teil der Graffiti-Kultur verloren. "Das U-Bahn-System wurde als Netzwerk-System für Graffiti gesehen", sagte Pamela Dennant. [11] Und jetzt war es weg. Das ist so traurig, weil U-Bahn-Kunst verloren geht. Wegen des Netzes, aus dem die U-Bahn geworden war, kamen die Autoren zur Kommunikation und zur öffentlichen Darstellung und vor allem zu anderen Schriftstellern.

Auf dem Video Style Wars kommentierte Skeme, dass seine Arbeit ". für mich und andere Graffiti-Autoren . all die anderen Leute ist, die nicht schreiben, sie sind ausgeschlossen.

Ich interessiere mich nicht für sie. Sie ist mir egal. " [12]

Phase2 spricht auch über die Schreibgemeinschaft: "Unsere Welt war eine Welt, in der die Anerkennung von Gleichaltrigen die einzige ultimative Befriedigung war. Es gab nie eine Dringlichkeit, von der Öffentlichkeit oder irgendjemand anderem akzeptiert zu werden.

"[13]

Einige Autoren, als die U-Bahn-Kunst zum Stillstand kam, fühlten eine schreckliche Notlage in ihr Leben - entweder gaben sie die Kunst auf, die sie liebten und waren daran gewöhnt oder nahmen sie anderswo mit. Die meisten entscheiden sich dafür, ihre Kunst oberirdisch auf die Straße zu bringen. Heute sind Straßenbombardements die wichtigste Form der Graffiti-Kunst, obwohl einige Autoren begonnen haben, in Güterzügen zu malen, wohl wissend, dass ihre Arbeit den ganzen Kontinent durchziehen könnte.

Aber egal wo oder was du machst, es gibt ein paar Regeln, die befolgt werden sollten. Im Rahmen einer "ungeschriebenen Graffiti-Verfassung" gibt es einige Dinge, die selbstverständlich sind. Wie in dem Buch The Faith of Graffiti gesagt wurde: "Niemand schrieb über einen anderen Namen, niemand war obszön - denn das hätte die Harmonie zerstört." [14] The Faith of Graffiti wurde in den frühen 70er Jahren geschrieben und war eines der ersten Bücher, die jemals über Graffiti geschrieben wurden, aber ihre Punkte sind immer noch sehr gültig und sollten immer überlegt werden, bevor irgendwelche Graffiti gemacht werden.

Obszönität war und ist gegenwärtig in Graffiti, aber die meisten Leute, die obszöne Dinge schreiben, sind "auf dem Klo sitzend" und nicht Leute, die behaupten, Künstler zu sein. Man muss nur den Unterschied zwischen Graffiti von Männern und "U-Bahn-Graffiti" oder Graffiti von Menschen mit einem Punkt und Fähigkeiten erkennen können.

Die Leute müssen sich die Zeit nehmen, um zu sehen, dass einige Graffiti ein gekonnt geschriebener Name oder sogar ein Kunstwerk sind, und nicht ein Stück Müll oder "Chicken Scratch".

Und ja, viele Male haben Autoren die andere Regel gebrochen - über den Namen eines anderen geschrieben. Menschen gehen manchmal über andere arbeiten, aber es verursacht normalerweise viele Probleme. Es ist so etwas wie Anerkennung für die Erfindung von Sprite, indem ich meinen Namen auf das Label (Daniel Sprite) setze und vermarkte.

Schließlich ist Graffiti für viele Graffitisten eine Werbung für eine Person - es geht darum, Ihren Namen bekannt zu machen und zu sehen, ob Sie damit durchkommen können. Sie müssen eine Strategie haben (Marketing-Strategie) Sie müssen herausfinden, was der effektivste Weg ist, um Ihren Namen (Produkt) gut bekannt zu machen.

Und für jemanden, der Ihre Strategie stiehlt oder Ihre Werbung malt, ist die größte Beleidigung.

Und noch etwas wird von einigen gesagt, ein absolutes No-No in der Malerei Graffiti zu sein.

"Kein Künstler, der etwas auf sich hält, würde jemals die widerliche" Black Death "-Düse verwenden, die in einer Standard-Krylon-Dose verwendet wird", sagt Kairos. [15] Es war SuperKool, der entdeckte, dass das Ersetzen der engen (und manchmal schlampigen) Kappe einer Sprühfarbe-Dose mit der breiten Sprühkappe, die auf einer Dose Sprühstärke oder Schaum gefunden werden kann, es erlauben würde, größere Bereiche der Wand oder des Zuges mit einem zu bedecken breitere Dispersion von Farbe.

Tijuan, ein Grafiker aus Louisville, sagte: "Als ich anfing, hatte ich keine Ahnung von Mützenvariationen. Sobald ich ein Magazin gelesen hatte, begann ich zu verstehen, wie Menschen das Kunstwerk produzieren konnten und nicht eine ganze Woche damit verbringen mussten zu verstehen, wie ich das Gleiche machen könnte.

"[16]

Die meisten Autoren versuchen, an einem Vorrat von "Kappen" festzuhalten, sind aber immer auf der Suche nach neuen Quellen für sie. Die meisten Graffiti-Zines haben einen Versandbereich, in dem Sie eine Vielzahl von Kappensets bestellen können. Die am häufigsten getragenen Kappen sind "New York" und "German" Fettkappen (breite Dispersion), und es gibt New York und deutsche Umriss (dünne Dispersion) Kappen auch.

Zusätzlich sind "Rusto-Fette" erhältlich, die die einzigen Fettkappen sind, die auf eine Dose Rustoleum-Sprühfarbe passen.

Eine Art von Widerstand, die für die Entstehung von Fettkappen gezeigt wurde, war, als Sprühfarbenfirmen anfingen, ihre Dosen herzustellen, so dass die neuen Kappen nicht auf die Dose passen würden.

(Jetzt passen die meisten Caps zu jeder Art von Dose, aber es ist sicher, eine Marke mit einer Kappe zu überprüfen, bevor die Post eine volle Tüte bestellt.) Dadurch war es für Autoren schwierig, schnell und schnell einen großen Bereich abzudecken ordentlich.

Als Reaktion auf die Aktionen der Lackierer sagte Fred, ein Schriftsteller: "Die Autoren werden einen anderen Weg finden .

Stile werden sich ändern und neue Stile werden zu den Materialien passen." [17] Graffiti wird niemals sterben!

Also, Graffiti, wie alles und alles entwickelt sich, es ändert sich mit der Entstehung jedes neuen Schreibers. Einige ältere Künstler sind etwas beunruhigt über diese Entwicklung, sagte Reas: "Graffiti, als ich es tat, war nicht in Zeitschriften.

Es war nicht im Internet. Es war in einem Zug . es war kostenlos. Jetzt alles kostet Geld. Graf wird vermarktet. Ich weiß nicht, ob es richtig oder falsch ist. Ich weiß nur, dass es anders ist. "[18]

Reas sagte jedoch auch, dass er dachte, dass Graffiti in 15 Jahren so aussehen würde: "Ich werde einen Chip in die Köpfe der Leute pflanzen und alles, was sie jemals sehen werden, ist Reas Tags." Futura 2000 schloss auch, "Es wird wahrscheinlich wie Blade Runner sein.

Es wird wirklich roh sein, und es wird Neonstücke mit holografischen Charakteren geben." [19]

III. KUNST KANN AUS FARBBÜRSTEN SOWIE FARBDOSEN KOMMEN

Obwohl Graffiti auf unkonventionelle Weise gesehen werden kann und unaufgefordert ist, disqualifiziert es das nicht notwendigerweise als Kunst. Es ist einfach unkonventionelle und unaufgeforderte Kunst.

"Wenn Kunst wie diese ein Verbrechen ist, lass Gott mir vergeben!" sagte Lee [20], der nicht nur viele, viele schöne Stücke, sondern auch, mit der Hilfe seiner Mannschaft, die fabelhaften fünf "Merry Christmas Whole Train" gutgeschrieben wurde!

Ein ganzer Zug (10 Autos) war eine seltene Sache zu sehen - in der Regel über 100 Dosen Farbe und viel Zeit, Lee war definitiv ein Künstler und sollte immer so angesehen werden.

Lee und viele andere sind in der Lage, Kunst in Form von Graffiti zu schaffen, nicht unbedingt unbedingt als Graffiti Art, aber genau deswegen sollte sie heißen, weil der Name und die Kunstform mit der Graffiti-Subkultur als Ganzes identifiziert werden.

"Eine ganze miserable Subkultur" laut Skemes Mutter zum Film "Style Wars". [21]

"Der größte Widerstand gegen die Graffiti-Kunst", sagt George Stowers (aka "Herbie"), ein Forscherkollege, "ist aufgrund seiner Lage und mutigen, unerwarteten und unkonventionellen Präsentation, aber es Präsentation und oft illegale Lage nicht unbedingt disqualifizieren als Kunst.

"[22]

Die Menschen sind es nicht gewohnt, dass die Kunst sich ihnen aus konventionellen Umgebungen wie einem Museum oder einer Galerie "nähert". Graffiti reicht den Menschen manchmal sehr unerwartet und für manche ist es gruselig.

Aber so wie manche es sehen, ist es doch wichtig, eine nackte Ziegelmauer zu haben? Es ist ein Schandfleck! Wenn das Gebäude keine architektonische Schönheit hat und ein perfekter Ort ist, um ein Wandbild zu zeigen, warum nicht eines aufstellen?

Lärmkommentare: "Wenn du eine Mauer in der Gemeinde hast und du beginnst, Tags darauf zu sehen, selbst wenn sie kaputt und hässlich sind, warum findest du dann nicht ein paar fähige Graffiti-Künstler und bittest sie darum, dass dein Kind sie findet male diese Wand für dich mit echter Schönheit und Art.

Weil die Leute in der Graffiti-Community zum größten Teil Respekt voreinander haben, bekommst du keine hässlichen Tags über deinen schönen Brenner.

Wenn du jemanden lässt, der ein Künstler ist und hat Talent deine Wand zu malen, dann hast du ein schönes Wandbild an deiner Wand und dann brauchst du dir keine Sorgen zu machen, dass es mit hässlichen Tags durcheinander kommt.

"[23]

Die traurige Sache ist, dass wegen des Aspekts des Vandalismus, der normalerweise mit Graffiti verbunden ist, die Kunst oft ziemlich temporär ist und innerhalb von Minuten weg sein kann. Ein Stück, das 50 Fuß lang und 10 Fuß hoch sein kann und mindestens 8 Stunden dauerte, und bis zu 30 Farbdosen kann in wenigen Minuten übermalt werden. George Stowers kommentiert: "Spraycan Art ist eine Kunstform, die für die Öffentlichkeit völlig offen ist, weil sie nicht durch die Grenzen oder" Gesetze "des Galeriesystems oder Museums eingeengt ist.

Vielleicht ist das ihr einziges Verbrechen." [24]

Meistens sind es die Eigentümer der Immobilie, die alle Macht innerhalb der Gemeinschaft haben. Sie können fast alles aufstellen, was sie wollen und niemanden in Frage stellen oder übermalen. Wenn Sie kein Geld haben, werden Sie oft ausgegrenzt und dürfen nicht kontrollieren, was in der Gemeinschaft passiert.

Obwohl die Leute die Gemeinschaft sind, besitzen die Leute, die das Eigentum besitzen, in gewissem Sinne die Gemeinschaft und können alles fördern oder bezeichnen, was sie mögen. Es ist wie jemand, der von einer Person ein Haus kauft und bezahlt und alle Verträge unterschreibt. Dann bekommen sie einen Brief, in dem steht, dass, obwohl das Haus ihnen gehört, sie verhaftet und bestraft werden, weil sie die Farbe der Wände in ihrem eigenen Haus geändert haben.

Wie "Eskae" es ausdrückte: "Menschen mit Geld können Zeichen aufstellen . Wenn du kein Geld hast, wirst du ausgegrenzt . du darfst dich nicht ausdrücken oder Worte oder Botschaften aufstellen, die du denkst andere Leute sollten das sehen Camel (Zigaretten), sie sind überall im Land unterwegs und schauen sich die Botschaft an, die Camel schickt .

sie versuchen nur, die Massen paralysiert zu halten, damit sie mit wenig Widerstand ihren Geschäften nachgehen können.

"[25]

Es ist nicht nur falsch, die Leute davon abzuhalten, sich auszudrücken und eine Stimme zu haben, sondern zu versuchen, die Menschen daran zu hindern, sich durch Kunst auszudrücken. Nun, es sollte angemerkt werden, dass, obwohl viele Menschen in der Community erstaunliche Dinge mit Sprühdosen machen können und sehr reale und sehr gültige Künstler sind, nicht jeder, der Graffiti macht, ein gutes Beispiel für einen Graffiti Künstler ist, genauso wie nicht alle Raps und Rapper gut sind Darstellungen dessen, was Hip Hop ist und in einigen Fällen nicht einmal den Titel MC verdienen.

Einige Künstler haben ein bemerkenswertes Talent und können weit in die Graff-Gemeinschaft und auch in die Kunstgemeinschaft gehen, die sich so oft von der Welt der Graffiti trennt.

Es war in den späten 70er Jahren, als einige Graffiti-Künstler begannen, ihre Fähigkeiten auf Leinwand zu zeigen und Graffiti Art Shows zu halten. Paze sagte über Style Wars: "Vergiss die Züge - die gleichzeitig dreckig und heiß sein wollen . Ich erzähle (Leute) - Wann hast du das letzte Mal zweitausend Dollar in einem Monat verdient?

[26]

Der Umzug in den Mainstream (die Galeriewelten) war für einige keine Überraschung. Mel Neulander kommentierte: "Das sind Ghettokinder, keine Blumenkinder.

Sie wollen Cadillacs." [27] Und das war wahr, in den frühen Tagen der Graffiti waren die meisten Schriftsteller Ghettokinder. Aber jetzt kommen schätzungsweise die Hälfte der Autoren in den USA aus weißen Häusern der Mittel- und Oberschicht; aber diese Kinder haben der Welt und den Vorstädten rund um sie durch Graffiti ihre Ablehnung ihrer Ideale und Werte demonstriert, die sie umgeben, die durch ihre Erziehung und Umgebung auf sie gelegt und unter Druck gesetzt werden.

Viele Menschen haben unterschiedliche Ansichten von "Gallery Graffiti" oder "Legal Graffiti". "Es ist schwierig, Graffiti-Kunst zu nennen, weil sie außerhalb des Systems entwickelt wurde, und Kunst hat ein System.

Wenn man also Graffiti in eine Galerie legt, nimmt man einen Außenstehenden mit hinein. Es ist, als würde man ein Tier in einen Käfig stecken. "[28]

Lady Pink, eine Schriftstellerin aus New York, die für ihre schönen Stücke bekannt ist, sagt auch von Galerien und talentierten Wandgemälden (wie sie selbst): "Es kann nicht mehr als Graffiti, sondern als Kunst bezeichnet und als solche akzeptiert werden." [29]

Graffiti-Künstler Tim Rollins erklärt: "Es ist schwierig, es auf weißen Galeriewänden zu akzeptieren.

Dann wird es Teil des Warenmarkts. Der soziale Kontext gibt ihm einen Sinn, und dieser wird davon abgerissen." [30]

Eskae fügt hinzu: "Graffiti Art ist für alle frei, um zu kommen und zu sehen, niemand kann es besitzen, es gehört uns allen." [31]

Schriftsteller (Artikel nicht graff) Suzy Gablik sagt, dass Graffiti "Kriminalität braucht, um ihre ethische Qualität zu bewahren, es ist ein Zeichen der Authentizität." [32]

George Stowers kommentierte die Verallgemeinerung, dass alle echte Graffiti - Kunst illegal ist: "Sprühdosen - Kunst muss nicht unbedingt illegal oder an einer Wand sein, um als Graffiti - Kunst betrachtet zu werden, obwohl dies philosophisch gesehen die reinste Essenz von die Kunstform.

Entscheidend ist, dass die Kunst im Graffiti-Stil produziert wird. "[33]

Schließlich sagt "Fab Five Freddy" in einem Interview in der "Village Voice": "Ich denke, es ist an der Zeit, dass jeder realisiert hat, dass Graffiti die reinste Form der New Yorker Kunst ist.

Was hat sich sonst von den Straßen entwickelt" [34]?

Im Laufe der Jahre hat ein Versuch, in die Kunstwelt einzutreten, einige Künstler für immer in Rente gebracht, was zu viel Frustration oder manchmal den Verlust von Individualität und persönlicher Note eines echten Graffiti-Autors beim Malen einer Wand oder eines Zuges führt. Es gab jedoch einige sehr erfolgreiche Versuche von Künstlern der U-Bahn-Kunst in der Galerie.

Zwei solche Künstler sind Jean-Michael Basquiat (alias Samo), der die U-Bahn-Linien kennzeichnete und später in die Mainstream-Kunstwelt und den legendären Keith Haring eintrat.

Harings Arbeiten sind weltberühmt und werden, anders als die meisten Graffiti, allgemein bewundert. Haring arbeitete an U-Bahn-Wagen und auf dem Papier in den Wänden von Bahnhöfen und kreierte Kreide-Meisterwerke. Doch "wie einige Autoren, die von der U-Bahn zur Oberwelt gingen, war sich Haring des destruktiven Einflusses der Kunstwelt nur allzu bewusst." Es wird vorgeschlagen, dass er das System "schlägt, indem er sowohl innerhalb als auch außerhalb des Kunstmarktes operiert".

[35]

IV. GRAFFITI UND DIE GEMEINSCHAFT

Es gibt viele Gründe, warum Menschen Graffiti machen. Für einige ist es, in eine Welt zurückzukehren, die sie lange unterdrückt hat und gegen die Gesellschaft, die sie für so korrupt und ungerecht halten, zu rebellieren. Für andere ist es nur zum Vergnügen der Schöpfung, für die Kunstform.

Coda kommentiert: "Um deine Seele an eine Wand zu gießen und in der Lage zu sein, zurück zu gehen und deine Ängste zu sehen, deine Hoffnungen, deine Träume, deine Schwächen, verschafft dir ein tieferes Verständnis von dir selbst und deinem eigenen mentalen Zustand." [36]

Und für andere ist es fast ein Spiel.

"Aufstehen" ist der Name des Spiels und das Ziel ist es zu sehen, wie viel du malen kannst und womit du durchkommen kannst. Phase 2 sagt: "Für mich war das ein Sport, der mir / uns gehörte und Regeln und Vorschriften wurden von denen reguliert, die das Talent hatten, eine Innovation in ihr zu schaffen." [37] Es gibt Hunderte von Gründen, warum Individuen Graffiti machen Aber um es aus Rache, Kunst oder sogar "Sport" zu machen, sind das sehr häufige und allgemeine Gründe.

Graffiti-Künstler sehen, was sie tun, um die Stadt zu einem helleren und attraktiveren Ort zu machen, zu einem öffentlichen Dienst. Während wir einige Teile der städtischen Gebiete unseres Landes betrachten, gibt es viele sehr unattraktive leere Wände oder Wände, die mit sehr unattraktiven und beleidigenden Banden-Graffiti bedeckt sind.

"Leere Wände sind hässlich und repressiv . Für einen Graffiti - Schriftsteller bedeutet eine leere Wand in der Stadt viel mehr schlechte Dinge, als jedes Schreiben darauf könnte." [38] Wenn etwas nicht schon ein Beispiel für Kunst ist (z.

B. StatuenWandmalereien, schöne Gebäude) oder von historischem oder substantiellem Wert (Museen, alte Schulen, Kirchen usw.).

Warum also nicht Kunst, warum nicht schön machen? Es muss nicht einmal "Graffiti Art" sein, sondern etwas, das die Gemeinschaft verschönern kann, etwas, dass, wenn eine Person sich die Zeit nimmt, es zu betrachten, sie etwas mitnehmen können, wenn sie gehen.

Wenn die Regierung Probleme mit Graffiti hat, die an "ihren" Wänden auftauchen, warum sollte man dann nicht eine dauerhafte Wandmalerei anbringen, anstatt sie zu übermalen (d.

H. Eine schöne neue Leinwand für einen Graffiti-Künstler zu malen). Warum nicht in die Gemeinschaft schauen und die Talente nutzen, die da sind und den Mitgliedern der Gemeinschaft erlauben, ihre eigene Gemeinschaft zu verschönern und zu ihr beizutragen?

Celtic kommentiert die offiziellen Gründe für das Malen über "Gemeinschaftskunst" mit einer einfachen weißen Farbe: "Sie tun es, um die Öffentlichkeit glücklich zu machen. Viele Bürgermeister denken, dass sie damit die Stadt aufräumen. Sieht im Fernsehen wirklich gut aus Sehen Sie einen LKW, der über Graffiti malt, aber es ist nur ein PR-Trick.

Die Straßen sind nicht sicherer, weil die Wände sauber sind, es sieht einfach so aus. " [39]

Sicher, anstatt so viel Geld für Graffiti - Aufräumarbeiten und Präventionskommandos auszugeben, würde es Sinn machen, das Geld in Möglichkeiten für Jugendliche zu lenken, über künstlerische Prozesse unterrichtet zu werden und durch legale Mauerprojekte über die Kunst zu lernen Stadt.

Außerdem würde es die Jugendlichen erziehen, indem sie ihnen in ihrer eigenen Gemeinschaft ein kreatives Ventil geben, das sie lehren würde, der Gemeinschaft etwas zu geben und ihr zu helfen, zu wachsen und zu gedeihen.

Es gibt so viele verschiedene Dinge, die Menschen durch eine künstlerische Erfahrung bekommen können, aber das Endprodukt ist eine Lektion in sich selbst - verschönere die Gemeinschaft.

Halten Sie die Tags und werfen Sie die Stadt raus - bombardieren Sie die Vorstädte!

Mach Stücke und wertvolle Kunst in der Stadt und nimm das Graffiti an anderer Stelle. Die Stadt hat bereits einen schlechten Ruf, und die Leute versuchen, aus ihr herauszukommen, sie müssen den Menschen keinen guten Grund geben, um zu gehen. Obwohl Tags und Würfe nicht immer so schön sind, dienen sie dennoch einem Zweck, aber die breite Öffentlichkeit ist nicht unbedingt bereit, sie als werthaltig zu akzeptieren.

Aber wenn Leute sehen, dass ganze Stücke in der Nachbarschaft auftauchen, ist es weniger wahrscheinlich, dass sie darauf herabsehen werden.

Aber es wird immer Leute geben, die Graffiti in jeder Form ablehnen. "Ich denke, Graffiti ist Vandalismus . Sie denken, sie sind Künstler und haben ein Recht wie freie Rede, um ihren Individualismus oder ihre Kunst auszudrücken .

.graffiti könnten für sie und ihre Freunde gut aussehen, aber die Mehrheit der Menschen möchte diesen Mist nicht jeden Tag sehen ", sagte Gary Doyle, Leiter der Abteilung für öffentliche Arbeiten, Abteilung für die Bekämpfung von Belästigungen.

[40] OK

[1] Coda in einer E-Mail an Daniel Tucker

[2] Pamela Dennart, Kapitel 1

[3] Der Glaube von Graffiti, dokumentiert von Mervyn Kurlansky und John Narr, Text von Norman Mailer

[4] Craig Castleman, aufstehend 106

[5] Pamela Dennant zitiert Chalfant & Prigoff, 7. Pamela Dennant, "Urbaner Ausdruck . Urban Angriff . Urban Wildstyle . New York City Graffiti" in einem 1997 American Studies Project (Thames Valley University, London) gefunden auf der Webseite von Art Crimes

[6] "Das offizielle Graffiti-Glossar", Art Crimes Web Page

[7] Inteview mit Noise von Daniel Tucker

[8] "Video Graf 1"

[9] Pamela Dennant zitiert Haze

[10] "Das offizielle Graffiti-Glossar", "Art Crimes" -Webseite

[11] Pamela Dennant

[12] Skeme zitiert in "Style Wars" Video

[13] Pamela Dennent zitiert Phase2 in einer Rap @ Pages 55 Interview @Art Crimes Webseite

[14] Der Glaube der Graffiti, Abschnitt 2

[15] Kunstverbrechen Q & A

[16] Interview von Daniel Tucker

[17] Pamela Dennant

[18] Interview in Rap Pages zitiert von Pamela Dennant

[19] Interview in Rap Seiten zitiert von Pamela Dennant von Rock A.

Party 44

[20] Lee, zitiert von Pam Dennant aus Hager 62

[21] "Stilkriege"

[22] George Stowers, "Graffit Art: Ein Essay über die Anerkennung einiger Formen von Graffiti als Kunst" Art Crimes

[23] Interview mit Noise von Daniel Tucker

[24] George Stowers

[25] Pamela Dennant zitiert Eskae in Walsh, 25 gefunden.

[26] Stil Kriege

[27] Pamela Dennant, von Wagstaff

[28] Pamela Dennant zitiert Haze aus Molotov Cocktail: Die Savoir Faire Of The Finest, New York Special Nummer 3. Seite 7

[29] Pamela Dennant zitiert Lady Pink in Wagstaff

[30] Pam Dennant zitiert Tim Rollins von Starr, 132

[31] Pamela Dennant zitiert Eskae von Walsh Backcover

[32] Pamela Dennant zitiert einen Artikel von Suzy Gablik in Starr, 132

[33] George Stowers

[34] Braithwaite, Fred (AKA Fab fünf Freddy) zitiert von Pam Dennant und gefunden in Hager 63, "Scenes" Kolumne von Village Voice Papier zitiert von Hager, Steven.

Hüfte. Hop: Die illustrierte Geschichte des Breakdance, Rap Music & Graffiti, New York: St. Martin's Press, 1982.

[35] Pam Dennant

[36] E-Mail von Coda

[37] Phase2 zitiert von Pam Dennant

[38] Schmoo, Graffiti Q & A, Kunstverbrechen

[39] Graffiti Q & A, Kunstverbrechen

[40] Doyle, Gary. zitiert von Pam Dennant aus Backcover von Walsh, Michael. Graffito, Berkeley, Kalifornien: North Atlantic Books, 1996.

LITERATURVERZEICHNIS

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Siehe http://miscprojects.com/ für Daniels aktuelle Schriften und um ihn zu kontaktieren.

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